Revue de presse # 16 – du 22 mai au 30 juin 2014

– Sutigi (A nous la nuit), par Fatoumata Diabaté, Afrique in visu, le 23 juin 2014 ;

– MALI – De l’autre côté de la guerre, Courrier international, le 16 juin 2014 ;

“Ferhat Bouda – Depuis dix ans, je m’attache à observer les cultures berbères. Les Touaregs sont berbères. Mon projet photographique trouve donc sa source bien en amont du conflit malien. Ce reportage est à inscrire dans ce travail sur les peuples berbères, qui ne traite pas que de la question du terrorisme mais s’attache à décrire la vie d’un peuple.”

– Le photographe Robert Lebeck est mort, par Dominique Poiret, Libération, le 17 juin 2014 ;

“Figure du photojournalisme allemand de l’après-guerre, il fut notamment l’auteur de la célèbre photo montrant un Congolais se saisissant de l’épée du roi belge Baudoin, en 1960. (…) Il s’est notamment rendu célèbre avec son reportage intitulé Afrika im Jahre Null (Afrique année zéro) en 1960.”

ARCHIVES

Photographie et anthropologie

– A Dutch Photographer’s First Impressions in Liberia, 1932, par Andrea Stultiens et Kenneth Best, Daily Observer, le 18 mai 2014 ;

“For my research I brought the photographs made in Liberia to Liberia for the first time since they exist. I am trying to find out what their value is in Liberia and which stories can be connected to them.”

– Dutch Photographer (Part 2): Paul Julien at Madame Mathilda Richards’, par Andrea Stultiens et Kenneth Best, Daily Observer, le 25 mai 2014 ;

– Dutch Photographer (Part 3): Paul Julien Helped by the Catholic Mission, par Andrea Stultiens et Kenneth Best, Daily Observer, le 1er juin 2014 ;

– Dutch Photographer (Part 4): Kru Town, par Andrea Stultiens et Kenneth Best, Daily Observer, le 8 juin 2014 ;

“Paul Julien (1901-2001) was an anthropologist from the Netherlands who traveled through Liberia in 1932. Andrea Stultiens (1974) is a photographer and researcher from the Netherlands. She tries to connect the past that was documented by Paul Julien to the past as remembered in Liberia and the way it is connected to the present.

Julien’s photographs are part of the collection of the Netherlands Fotomuseum in Rotterdam.From July 19^th till August 19^th 2014 Julien’s photographs and the film he made will be on display at the National Museum. Leading up to this some of the stories are shared in History & Us columns by Andrea Stultiens.”

Afrique du Sud

– The Unidentified Photographers at The Treason Trial, Rise and fall of apartheid blog, le 12 juin 2014 ;

– Finding Mbuyisa Makhubu, par Kwanele Sosibo, Mail & Guardian, le 13 juin 2014 ;

“What happened to the pupil carrying Hector Pieterson in the photo that epitomises June 16 1976? The trail leads to Canada, but hope is fading.”

et Hundreds march against use of Mbuyisa Makhubu’s name, par Kwanele Sosibo, Mail & Guardian, le 16 juin 2014 ;

– Soweto uprisings: 38 years ago, Africa Media Online ;

“These are some of the images from Baileys African History Archive that captured the Soweto Riots.”

EXPOSITIONS

– Running. Thabiso Sekgala at Goodman Gallery, par Anna Stielau, Artthrob Contemporary art in South Africa, sans date ;

– Travelling Testimonies – An exhibition about war, peace and reconciliation, site de la Makerere Art Gallery / MIHCR (Makerere Institute of Heritage Conservation and Restoration), le 18 juin 2014 ;

et Travelling Testimonies – Uganda’s First Mobile Exhibition to Document Conflicts Other Than the LRA War, par Ay Fallon, IPSNews, le 12 juin 2014 ;

– L’identité au figuré, par Olivia Marsaud, Afrique in visu, le 16 juin 2014 ;

(Autour du travail de Joana Choumali présenté à la Fondation Donwahi, dans le cadre de l’exposition collective “Abidjan Arts Actuels”)

– Rise and Fall of Apartheid exhibition extends to April 2015, Rise and fall of apartheid blog, le 17 juin 2014 ;

et The Rise and Fall of Apartheid in Pictures, par Anna Hiatt, New Republic, sans date ;

– Haute Africa Knokke-Heist, par Estelle Lecaille, Afrique in visu, le 18 juin 2014 ;

Compte-rendu de l’exposition “Haute Africa” à Knokke-Heist, en Belgique, conçue par Christophe de Jaeger “autour de la thématique de la tenue vestimentaire en Afrique”, avec les oeuvres de Wanchegi Mutu, Martin Parr, Yinka Shonibare, Baudouin Mouanda, Namsa Leuba Nontsikelelo Veleko, Daniele Tamagni, Hassan Hajjaj, Hector Mediavilla, Jim Naughten, Phyllis Galembo, Zanele Muholi.

– Sassi, ombre, visioni, par Roberto Casati, Doppiozero, le 18 juin 2014 ;

Ce texte de Roberto Casati, publié dans le catalogue The Divine Comedy – Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists – Kerber Editore, est accessible en ligne (en italien et en anglais : “Stones, Shadows, Visions”) sur le site de Doppiozero.

COLLECTIFS

– Photographie : la galerie Génération Elili se met à l’heure du mondial, Agence d’Information d’Afrique centrale, le 14 juin 2014 ;

COLLECTIONS

– Interview avec Artur Walther, “Médiathèque” du site des Rencontres d’Arles, le 16 juin 2014 ;

CIRCULATIONS

– Invisible Borders 2014 (Lagos – Sarajevo), dans un reportage de la SABC Digital News de Johannesburg, le 22 mai 2014 ;

– So much for cultural openness, par Peter Aspden, The Financial Times, le 23 mai 2014 ;

Alors que le travail d’Abraham Oghobase était en compétition pour le Prix Pictet “The global award in photography and sustainability” 2014, le visa lui permettant de se rendre à la cérémonie de remise de cette distinction (attribuée cette année au photographe allemand Michael Schmidt) au Victoria and Albert Museum de Londres lui a été refusé sans explication.

“A couple of weeks ago, it was revealed to the judges that Oghobase had been refused a visa to travel to London for the ceremony. As is customary in these cases, no reason was given for the refusal. Appeals from the artist’s lawyers were turned down. A note to Britain’s home secretary from the Prix Pictet committee seeking explanation was simply ignored.”

HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE

– Photography Today, par Gemma Padley, British Journal of Photography, le 31 mai 2014 ;

Autour de la sortie de l’ouvrage “Photography Today” de Mark Durden publié par Phaidon Press :

“The big names are here, of course – Martin Parr, Paul Graham, Sebastião Salgado and William Eggleston, to name just a few – but there are many more photographers whose names may be less familiar to readers. For example, Ken Lum, a Canadian artist of Chinese heritage who is interested in the relationship between comic strip text and the photograph; or Burkina Faso-born photographer and painter Saïdou Dicko, whose charming images of people’s shadows against walls use colour playfully and sensitively. For Durden, “this photography takes us inside the life of the subjects he pictures with such intimacy and closeness… [the images] are not about darkness or negativity, but the exuberance of life.” Durden employs a poetic approach to writing often, which gives the book a lightness, preventing it from becoming turgid, dull or unnecessarily academic.”

– Doing it in Colour, par Sean O’Toole, Contemporary And, sans date ;

La question de la photographie couleur dans l’oeuvre de plusieurs générations de photographes africains.

“A younger generation of African photographers (including Thabiso Sekgala and Sydelle Willow Smith from South Africa, Lakin Ogunbanwo from Nigeria and Filipe Branquinho from Mozambique) are less influenced by a tradition in which colour represented the language of commerce, at least among photographers, while serious photography, i.e. work driven by personal enquiry, was a black and white affair, particularly in South Africa.”

MARCHE DE L’ART

– Art: Africa’s time is now, par Juliet Highet, The Africa report, le 3 juin 2014 ;

“Tiwani’s Varnava says institutions are “really noticing and collecting the works of performance and sound artists,” while photography is exciting collectors. Peppiatt describes it as “one of the most important media coming out of Africa. It’s made for the continent – wonderfully portable, especially now it’s digital, very democratic – anyone can use it. It will continue to be vital in that market.”He cites the images of the mixed-media artist Romuald Hazoumé from Benin, which comment on modern-day slavery, and the 1960s black-and-white photographs of Mali’s Malick Sidibé. Oliver Enwonwu agrees: “There is increasing global attention focused on African photography, resulting in its inclusion in auctions in Nigeria and internationally, and also dedicated exhibitions. In Nigeria there’s growing interest among collectors.”The annual LagosPhoto Festival has helped create a strong profile for the medium and, despite being a small, non- profit organisation, is promoting training opportunities for photographers.”

– Murder suspect’s art could make a killing, The South African Art Times, le 26 mai 2014 ;

“Demand for the works of world-renowned photographer Zwelethu Mthethwa – accused of bludgeoning a Cape Town prostitute to death – could skyrocket, say art experts.”

“In the art world photography remains South Africa’s greatest export.”

DÉBATS

– Autour de la fermeture du centre d’art indépendant Raw Material Company à Dakar pendant la biennale Dak’Art qui, depuis le 11 mai dernier, présentait l’exposition « Imagerie précaire, visibilité gay en Afrique », avec les oeuvres de Kader Attia, Zanele Muholi, Andrew Esiebo, Jim Chuchu, Amanda Kerdahi M.

La presse internationale s’est emparée de cette nouvelle. Voir par exemple :

– Le Sénégal suspend les expositions sur l’homosexualité à la Biennale de Dakar, par Emmanuelle Jardonnet, Le Monde, le 3 juin 2014 ;

(et Le Dak’Art en guerre contre l’homophobie, par Roxana Azimi, Le Monde, le 13 mai 2014).

– Show on African homosexuality shut down after fundamentalist attack, par Anny Shaw, The Art Newspaper, le 5  juin 2014 ;

– Senegalese Government Shuts Down Exhibitions Addressing Queer Issues, par Jillian Steinhauer, Hyperallergic, le 6 juin 2014 ;

Tandis qu’une pétition de soutien à Koyo Kouoh et au centre Raw Material Company a été lancée par l’International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art ;

– Le film War Reporter interdit de projection au Festival Etonnants Voyageurs ?, par Michel Puech, A l’Oeil – blog Mediapart, le 5 juin 2014 ;”Durant les festivals et/ou expositions de photojournalisme, le public peut voir des images qui, si l’on suit le raisonnement de Maître Guillaume Henry, portent atteinte à la dignité humaine.

Sauf que dans les festivals, les photographies exposées ou projetées proviennent le plus souvent de contrées lointaines. Et les familles de Syriens, de Centrafricains, de Soudanais ou d’Ukrainiens tués ou blessés, n’ont pas accès aux tribunaux.

Madame, c’est au Tribunal que vous présidez qu’il convient de dire si la dignité humaine est à géométrie variable, s’il y a une dignité pour les gens « ordinaires », et une autre pour les journalistes, de dire si les documentaristes peuvent montrer l’horreur, sauf quand il s’agit du sort tragique d’un journaliste.”

La suite est expliquée dans le billet suivant, toujours sur le blog A l’Oeil, daté du 6 juin 2014 : “Amputé de 2’30”, le film War reporter sera projeté au festival Etonnants Voyageurs de Saint-Malo.”

PROJETS

– THE OPERATOR JOHANNESBURG, un projet des photographes Musa N. Nxumalo et Phumzile Khanyile ;

– Lancement de la deuxième édition du Quotidien des Capitales, avec les photographes français Camille Millerand (en Algérie) et Philippe Guionie (au Niger) ;

– Life in Africa, Unfiltered, par Janna Dotschkal, National Geographic, le 3 juin 2014 ;

A propos du projet Everyday Africa (dont on a récemment annoncé les prolongements sur d’autres continents, tels que Everyday Asia, Everyday Middle East, Everyday Eastern Europe et enfin, plus récemment Everyday Usa, lancé par le photographe David Guttenfelder) :

“Peter DiCampo: I find photojournalism is often very illustrative—perhaps more than we tend to admit—and I think it is this mentality, of going and looking for an (often negative) story and then feeling the need to show only images that adhere to that story, that reinforces stereotypes.Even as Austin and I reported a story we felt the world should know about, we found that we could use the casual nature of phone photography and the immediacy of Instagram and Tumblr to fill in an important gap of coverage: the normal.”(…)”There are numerous additional feeds that were launched by people we haven’t met, most of them country-specific (Brazil, Iran, Somalia, etc.), and these seem to range from professional photographers to people who simply liked our idea and ran with it despite being amateur photographers. I find it heartening—we’ve become a movement, and we love seeing how people want to change the representation of their region.”

– Yeelenpix, la start-up qui veut en mettre plein la vue sur l’Afrique !, par Viviane Forson, le Point.fr, le 27 juin 2014 ;

BIENNALES

– Biennale Méditerranéenne des arts contemporains. Un rendez-vous incontournable pour les artistes-plasticiens, El Watan, le 3 juin 2014 ;

REPRESENTATIONS DU CONTINENT

– Ethiopia – In and Out, Addis Rumble, le 26 mai 2014 ;

Autour de la dernière série d’Alexia Liakounakou, In and Out :

“In the project, Alexia documents interior and exterior spaces of a changing but also timely Ethiopia. The series captures the contrasts between private and public life in a rapidly changing urban Ethiopian environment.”

– Cristina de Middel: The Afronauts, The Telegraph, par Lucy Davies, le 8 juin 2014 ;

et Cristina de Middel’s best shot – recreating Zambia’s space programme, interview de Karin Andreasson, The Guardian, le 11 juin 2014 ;

– Robin Hammond: The Largest Trade “On The Hoof”, par Coburn Dukehart, National Geographic, le 16 juin 2014 ;

– Le Liberia animé, La Boîte verte, le 18 juin 2014 ;

– #InstagrammingAfrica: The Narcissism of Global Voluntourism, par Lauren Kascak et Sayantani Dasgupta, le 19 juin 2014 ;

“Now, as an insider, I see three common types of photographs voluntourists share through social media: The Suffering Other, The Self-Directed Samaritan, and The Overseas Selfie.”

– While Visiting Uganda, Photographer Stumbles Upon A Bizarre Set Of Faceless Portraits, par Justina Bakutyte, Beautiful Decay, le 24 juin 2014 ;