Revue de presse # 17 – Juillet 2014

La moisson d’été continue… Bonne lecture !

PHOTOGRAPHES

Errances photographiques à Lisbonne, par Marc Lenot, Lunettes rouges, le 10 juillet 2014 ;

Où il est question du travail de Délio Jasse : “Jasse travaille beaucoup sur l’archéologie photographique, sur la redécouverte de procédés anciens, sur la superposition mémorielle et l’amplification de l’archive documentaire.”

Charles Okereke – Life is about beauty, par Jorrit R Dijkstra, This is Africa, le 11 juillet 2014 ;

“The future for Charles is now and now is the time to create this future. For this reason he started the Alexander Academy of Art, Design and Alternative Methods, training young, talented Nigerians and other Africans in arts-related subjects and design. “They are the future and guiding them encourages me to put more effort in realizing my own objectives as well.””

Congolese Photographer Captures The Beauty Of Daily Street Life In Puddles, par Mallika Rao, The Huffington Post, le 14 juillet 2014 ;

Présentation en images du travail de Kirimpi Katembo sur les flaques.

Photojournalisme / Barnus Gbekide, artiste-concepteur d’images photographiques, Entretien avec Koné Saydoo, L’Intelligent d’Abidjan, le 18 juillet 2014 ;

Bill Akwa Bétotè, « l’œil » des musiques africaines, Africa vivre, juillet 2014 ;

“Photos en noir et blanc. Des clichés rares qui relatent une époque mythique : celle de l’explosion des musiques et des artistes africains à Paris dans les années 1980.

Une nouvelle ère s’ouvre alors… Les socialistes sont au pouvoir depuis peu et Jack Lang, Ministre de la Culture, délivre plus facilement leurs visas aux artistes étrangers qui en font la demande. Les musiciens, danseurs, troupes, groupes africains en profitent. Les Parisiens aussi qui accueillent bientôt l’arrivée de cours de danses et percussions africaines dans les écoles de musique et de danse de la capitale avec engouement. (…) Ça joue, ça enregistre, ça produit, ça milite !
Car oui, les années 1980 sont aussi celles des luttes pour ces musiciens qui se regroupent pour défendre d’une même voix plusieurs causes : « l’Opération Jéricho » de soutien à Fela Kuti emprisonné par le régime nigérian, « Tam Tam pour l’Ethiopie » pour venir en aide à ce pays en proie à une famine extrême et la caravane « Franchement Zoulou » contre l’Apartheid sud-africain…”

A Love of Land in Egypt’s Farms, par Whitney Richardson, Lens – The New York Times, le 22 juillet 2014 ;

Autour du travail de Laura El-Tantawy intitulé “Egypt: Land of My Grandfather”, deuxième chapitre de sa série “I’ll Die for You”.

Madagascar: le vol de zébus vire au meurtre de masse, par Rijasolo, Mediapart, le 24 juillet 2014 ;

‘Humans of Khartoum’: Arresting street portraits capture spirit of Sudan’s capital, par Teo Kermeliotis, CNN, le 24 juillet 2014 ;

– Joana Choumali ‘Hââbré’ : Scarification Portraits in Abidjan, Côte d’Ivoire, OkayAfrica, sans date ;

RÉSEAUX SOCIAUX

Photoscapes in Accra: Ofoe Amegavie Speaks, par Molly Sullivan and ACCRA dot ALT, Africa is a Country, le 9 juillet 2014 ;

“Recently, there was a meeting. Insta-meet is just a platform for instagrammers in Ghana to meet. We go on a photo walk, we take pictures, we upload them. We talk about how we can use the platform to promote whatever business we are in, and just one girl showed up. Even then, she only came the first day.

(…) So now we have an account on Instagram called IGERES Ghana. We recently did one down town, Danquah Circle. I think four girls showed up If we promote this more it would develop that interest for people to get into it and gradually the women would come. But I think there has to be more than just one community. If there were more groups like that, not just for professionals but also for anybody, people would develop an interest to get into it.  Personally I would love to see more women participation and that means women need to start seeing photography as important work not just for historical archiving but as a means of making a proper living.

Instagram as Revolutionary Media with Andrew Esiebo, par Marisa Schwartz, LightBox, le 11 juillet 2014 ;

“Instagram, he says, offers a new future for African photographers to show their work to the world without conforming to Western media ideals.”

A new generation of image shapers, par Sandiso Ngubane, Mail & Guardian, le 11 juillet 2014 ;

“A new generation of young photographers is coming of age in a world where smartphones, blogging and social networking have, to some extent, democratised the craft and profession of photography.

(…) The democratic nature of the internet has created a platform for young photographers to gain the exposure they wouldn’t otherwise have achieved. But those who have benefitted the most are those whose work is based on popular culture rather than social commentary – at least, this is what the media and marketers have largely embraced.”

África a través de Instagram, par Carlos Bajo Erro, El Pais, le 18 juillet 2014 ;

“Nana Kofi Acquah es un fotógrafo profesional ghanés. Cuando él comparte una foto, las más de 25.000 personas que le siguen en Instagram se encuentran con una imagen de África diferente a la que transmiten tradicionalmente los medios de comunicación. Si, además, utiliza el paraguas de la iniciativa Everyday Africa, sus receptores directos se multiplican por cuatro, hasta las casi 100.000 personas. Nana Kofi Acquah es uno de los miembros de una generación de fotógrafos jóvenes africanos, quizá el más popular, comprometidos con el cambio de la imagen de su continente a través de su trabajo y que han aprovechado la tecnología para hacerse escuchar en lugares en los que sería impensable que fueran escuchados de otra manera.

(…) Esiebo afirma: “Las plataformas de medios sociales como los blogs o Instagram han cambiado las reglas del juego de la distribución de imágenes e información en todo el mundo. Ahora muchos narradores, en particular africanos, están más capacitados para llegar a una audiencia mundial sin pasar por las barreras, los filtros y la censura. Ha aumentado la visibilidad de imágenes de fotógrafos africanos y me siento afortunado de ser parte de estos emocionantes momentos con el uso de los medios sociales para la narración de historias”.”

PHOTOGRAPHIE HISTORIQUE

L’avventura africana di Robecchi Bricchetti, il più grande esploratore italiano del Corno d’Africa, par Alessandro Luigi Perna, The Huffington Post, le 2 juillet 2014 ;

Marc Allégret & André Gide : Le Voyage au Congo, par Sophie Malexis, L’Oeil de la photographie, le 4 juillet 2014 ;

“La confrontation entre ces photos, à caractère ethnographique (Marc Allégret s’était fait admettre en 1924 comme membre à part entière de la Société de géographie), empreintes de fascination pour les corps africains et le texte de Gide, qui s’élève contre la politique coloniale française, est surprenante.”

Combining theory and practice. Workshop aims to preserve photographs of African history, par Elizabeth Adams et Jessica Franzetti, UDaily – University of Delaware, le 3 juillet 2014 ;

Retour sur l’atelier 3PA du “West African Image Lab” organisé par Resolution à Porto-Novo, dont nous avons déjà traité ici et .

EXPOSITIONS

Photography: Conversation with David Goldblatt about Rise and Fall of Apartheid, par Neelika Jayawardane, Africa is a Country, le 3 juillet 2014 ;

“Photographer and trade union leader Omar Badsha finds that one of the most problematic aspects of Rise and Fall is that “you come out thinking that all photographers were equals and all were progressives” deeply involved in exposing the horrors of apartheid. He notes, also, that hierarchies between white and black photographers, “power relationships between news houses”, as well as the difficulties faced by black photographers in trying to find work over their white counterparts is absent. Badsha fears that as we walk through this exhibition, we might imagine that “[white South Africans] played a major role” in the struggle against apartheid: the proportionality of risks taken, the percentages of involvement (and this goes for the Indian and Jewish radicals who also took part in the anti-apartheid movement), isn’t obvious—we get to hide behind a few representatives who sacrificed their entire lives for liberation, and refer to them when we are asked, “What did you do?”.”

Rise and Fall of Apartheid: In Conversation with Okwui Enwezor, entretien de Matthew Partridge, Art South Africa, le 10 juillet 2014 ;

“When you look at the banner, ‘Rise and Fall of Apartheid’, one would immediately assume that an exhibition of this kind would be about good and bad, evil and the non-evil, victims and oppressors and winners and losers and so on… but it would be an oversimplification not to see other things in operation in the show. Let me give you an example: we often think about Drum Magazine, how brave the photographers were and the stories that they tell about being arrested and so on, but what we often at times do not really reflect on, is how Drum had to survive by practicing a certain form of soft censorship of itself. That means that the editorial policies of Drum, the policy of the proprietor of Drum, while trying to shed light on apartheid, also had to tread very carefully… that means the withdrawal of images from the public sphere that were incendiary. So Drum was really about the contradictory notion of the 1950s as being this period of renaissance just as the Apartheid state was being put in place.”

Permettre au public de regarder la beauté des corps extra-européens, par Pascale Achard et Clément Alline, TV5 Monde, le 9 juillet 2014 ;

Autour de l’exposition Where We’re At, sous le commissariat de Christine Eyene, dans le cadre de Summer of Photography à Bruxelles.

The Formality of Joburg’s Other Side, par Michael Smith, Artthrob, sans date ;

Sur le dernier travail de Guy Tillim , Joburg: Points of View, présenté à la galerie Stevenson.

Rencontres d’Arles : les découvertes d’Azu, par Aurélie Jacques, LePoint.fr, le 9 juillet 2014 ;

“Azu” alias “Azu Nwagbogu, fondateur et directeur de l’African Artists’ Foundation (AAF) et du festival international LagosPhoto, est l’un des cinq ‘nominateurs’ du prix Découverte.”

Rencontres d’Arles : Artur Walther, serial collectionneur, par Aurélie Jacques, LePoint.fr, le 10 juillet 2014 ;

Rencontres d’Arles : bons baisers des colonies, par Brigitte Hernandez, LePoint.fr, le 12 juillet 2014 ;

Arles 2014 : “Je suis agacé par l’exotisme un peu anecdotique des photos d’Afrique”, par Marion Cocquet, LePoint.fr, le 17 juillet 2014 ;

Autour du travail de Patrick Willocq, “JE SUIS WALÉ RESPECTE-MOI” (nominé pour le prix Découverte par Azu Nwagbogu).

Encore sur Arles, où l’exposition de la collection Walther fait l’unanimité :

Photography at the Rencontres d’Arles festival, par Francis Hodgson, Financial Times, le 11 juillet 2014 ;

Les Rencontres d’Arles 2014 review – a fascination with the traditional, par Sean O’Hagan, The Guardian, le 13 juillet 2014 ;

Arles parade un peu trop, par Brigitte Ollier, Libération, le 15 juillet 14 ;

Arles : Parade en demi-teinte ?, par Dagara Dakin, Africultures, le 22 juillet 2014 ;

Les Rencontres d’Arles sauvées par les outsiders, par Yasmine Youssi, Télérama, le 22 juillet 2014 ;

(Télérama semble avoir une drôle de conception de ce qui peut être outsider…)

Arles 2014 : « Parade, vous avez dit parade ? », par Thierry Girard, blog Des images et des mots, le 23 juillet 2014 ;

Exhibition of early and contemporary Nigerian photography opens at Bonhams, Artdaily.org, sans date ;

Pendant que J.D. ‘Okhai Ojeikere est hissé au rang de “Father of Nigerian photography” (incongruité soulignée pertinemment par Bisi Silva dans sa page Fb), ce passage de l’article en dit long sur les temps qui courent :

“Giles Peppiatt, Director of African Art at Bonhams, says: “As our sales of Contemporary African Art have gained recognition and set new world records for the artists of this huge and vital continent, we have increasingly come to appreciate the work of this groundbreaking artist. The exhibition of his work, and that of those who inherit his mantle, is a fitting tribute to the best tradition of artistic dedication that captures and celebrates the spirit of Nigeria – Africa’s leading economy – in its Centenary Year.” ”

Sur la même exposition, voir aussi :

Photography Exhibition Details Nigeria’s Centenary History and Heritage, par ARTCENTRON, le 20 juillet 2014 ;

“Although the photographs in this exhibition do not adequately represent the struggles of Nigerians for emancipation from the colonialists, they reveal how colonialism shaped Nigeria’s political landscape and culture of the different groups.

(…) N.W Holm’s Chief Loree in Lagos, a photograph of a Lagos chief taken around 1910,takes viewers back to the 19th century, a period when photography was becoming an important tool for documenting wealth as well as a sense of style. Lagos, which was becoming the pre-eminent cosmopolitan metropolis of West Africa, was one of the major centers of this development. (…)
The impact of that cultural interaction between the British and the colonized is further accentuated in J.A Green’s Bakana, a black and white photograph of an old black man with a large white beard.

(…) The joy of liberation was captured by many photographers including Fosa and Olojo, whose images evoke a sense of liberation.”

L’article continue ensuite sur Ojeikere “who died recently can be considered one of the fathers of contemporary Nigerian photography. But more importantly, he was one of the photographers who helped shaped the history of photography in independent Nigeria.”

Paul Julien in Liberia in 1932 – Part II, par Dr. Fred P.M. van der Kraaij, Liberian Perspectives, le 19 juillet 2014 ;

Autour de l’exposition “Liberia in 1932, Photographed by Paul Julien”, organisée par Andrea Stultiens au Musée national de Monrovia à partir du 19 juillet 2014.

FESTIVALS

Click et ça repart ! Redémarrage des rencontres internationales de la photographie de Ghar el Melh – Tunisie, par Sélim Harbi, Afrique in visu, le 3 juillet 2014 ;

“Apres quatres longues années d’interruption, Ghar el Melh ce petit village entre mer et montagne au nord de la Tunisie retrouve ses 8emes rencontres internationales de la photographie, l’occasion de renouer avec un public avide qui attendait le redémarrage de cette manifestation impatiemment. Freinées principalement par le manque de moyens financiers, puis par la révolution, ces rencontres ont pu renaitre de plus belle grâce à une volonté commune de faire de Ghar el Melh, LA manifestation Photographique de la Tunisie.”

PROJETS

From Soweto to Paris for the love of photography, le 13 juillet 2014 ;

Des nouvelles du projet “Inkanyiso”, porté entre autres par Zanele Muholi.

FILMS

L’Afrique du Sud dans l’objectif (1/4) : saisir Johannesburg, par Sophie Dufau, Mediapart, le 14 juillet 2014 ;

Premier volet avec Guy Tillim et Thandile Zwelibanzi.

L’Afrique du Sud dans l’objectif (2/4) : face à la violence, par Sophie Dufau, Mediapart, le 19 juillet 2014 ;

Deuxième volet avec David Goldblatt (né en 1930) et Mikhael Subotzky (né en 1981).

“Cette série de quatre films, produite par Axe Sudet Arte, s’inscrit dans le cadre d’un projet transmédia dont le temps fort est la diffusion d’un documentaire de 52 minutes, Afrique du Sud, portraits chromatiques (écrit et réalisé par Nathalie Masduraud et Valérie Urréa), qui raconte l’histoire contemporaine de l’Afrique du Sud à travers l’objectif des principaux photographes documentaires de ce pays. Quarante ans d’histoire vécue et documentée par des hommes et des femmes engagés. Ce film a été projeté du 8 au 13 juillet dernier aux Cinémas Actes Sud de Arles et sera diffusé sur Arte en décembre 2014.”

(Ces articles sont pour l’heure en accès payant.)

FONDATIONS

Beyrouth : la Fondation arabe pour l’image, L’Oeil de la photographie, le 1er juillet 2014 ;

Où il est question aussi du projet MEPPI :

“La fondation prend également part à des partenariats avec plusieurs institutions comme le Metropolitan Museum de New-York, l’université du Delaware, et le Getty Conservation Institute. Ensemble ils ont lancé la Middle East Photograph Preservation Initiative (MEPPI). Leur objectif est de former les institutions détenant des collections photographiques importantes dans les pays arabes, en Turquie et en Iran. D’autre part à travers MEPPI plus de 300 collections photographiques régionales ont été recensées et seront centralisées afin de développer une plateforme en ligne pour lister ces collections et les rendre accessibles aux chercheurs.”

REPRESENTATIONS DU CONTINENT ET DE SES HABITANTS

Rendez-vous avec la photographe Mylène Zizzo, par Michel Puech, A l’Oeil, le 10 juillet 2014 ;

Mentally ill shackled and neglected in Africa’s crisis regions, par Victoria Fleischer, PBS, le 10 juillet 2014 ;

Autour du travail de Robin Hammond : “Condemned”.

““We (as journalists) go, we cover famine or conflict or massive displacement and then when the flood waters recede or when the peace treaty is signed or when the people settle down in their refugee camps, we leave as if it’s over.”
But, Hammond explained, it’s not over for the people who live through the disaster.

It’s an ongoing thing. In a way, I feel like if my job is to raise awareness, if my job is to make a difference with this, then I feel like I’ve completely failed because these guys are in exactly the same place. If they haven’t died yet, they haven’t moved.””

Nowhere to Go: Chronicling Soccer’s Human Trafficking Problem, par Eric Dodds, Time, le 10 juillet 2014 ;

“In his series of photographs “Black Diamonds,” Jason Andrew chronicles the human trafficking of African soccer players from Nigeria to Istanbul by an assortment of scouts and unlicensed agents. ”

South Sudan: What Life Is Like in the World’s Youngest Country, par Gianluca Panella, Mashable, le 11 juillet 2014 ;

Quand le photojournalisme de mariage porte un autre regard sur l’Afrique, par Molly Benn, Our age is 13, le 29 juin 2014 :

“Pourquoi avoir décidé de te concentrer sur l’Afrique ?
C’est une zone géographique en pleine transformation. L’évolution économique y est assez fulgurante en ce moment. Observer ces changements à travers le mariage est un point de vue intéressant. Ça me permet de documenter une transformation sociale dans un évènement très spécifique et universel. En Afrique, on observe depuis plusieurs années l’émergence d’une classe moyenne importante. Ce phénomène s’observe particulièrement bien dans les mariages. Mes clients ont un pouvoir d’achat en hausse et cela se voit dans leur mariage.”
(…)

“Aujourd’hui, le mariage est un microcosme social. Sur une journée, il est un condensé de la société. Il touche à la culture, aux traditions, à la religion, la nourriture, la danse, les habits locaux. On a souvent l’impression avec la mondialisation que tout se normalise, mais dans les mariages, les gens ralentissent la cadence et prennent le temps de se placer dans leur culture.”

Things Fall Apart: Masculinity and Violence in Congo, par Olivier Laurent, Time LightBox, le 21 juillet 2014 ;

Hanane Housni dresse un portrait de la jeunesse, par Molly Benn, Our age is 13, le 21 juillet 2014 ;

Les chroniques marocaines de Sophie Bertrand, Our age is 13, le 22 juillet 2014 ;

Nadia Benchallal casse les clichés sur la femme musulmane depuis 22 ans, par Nathalie Hof, Our Age is 13, le 23 juillet 2014 ;

Johan Cottreel : À la découverte de Nouakchott, capitale de la Mauritanie, Our age is 13, le 25 juillet 2014 ;

LES ANNONCES DU MOIS

THE MMP+ SCHOLARSHIP PROGRAM APPLICATIONS NOW OPEN

“The Marrakech Museum for Photography and Visual Arts in partnership with the University of Arizona, La Fondation Jardin Majorelle, La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent and the Global Initiative Foundation, invite applications for the inaugural MMP+ scholarship Program. The objective of this program is to promote knowledge about photography, visual arts, museum education and management and curatorial studies.”

E-mail applications to info@mmpva.org by September 30, 2014

Joburg Photo Umbrella Open Call for Proposals 2014

The Joburg Photo Umbrella is a photography festival dedicated to creating a platform and network focused on new photographers, developing photography content and accessibility to photography as a medium.

Deadline:  Monday, 11 August 2014!!!

Gwanza Month of Photography 2014 – Call for applications

“This year, Gwanza presents its 13th edition of the Month of Photography in collaboration with Njelele Art Station. Under the theme Moonwalking artists are invited to submit an alternative reality through lens-based media that moves beyond so-called afropessimistic or clichéd images, which perpetuate a one-dimensional view of the continent. And instead capture images that shift the perspective of the viewer by transforming the mundane into something magical.”

Somaliland: Photography Course as part of Hargeysa International Book Fair. Hargeysa Cultural Center, 2-7 August, SomalilandPress, le 20 juillet 2014 ;

– L’Espace Photo Pro (Bamako) a désormais sa propre page YouTube !

Annoncé le palmarès du prix POPCAP’ 2014 / Piclet Prize :
Joana Choumali, Ilan Godfrey, Léonard Pongo, Anoek Steketee, Patrick Willocq

Recipients of the 2014 Standard Bank Young Artist Award for Visual Arts: Hasan & Husain Essop

“The Standard Bank Young Artist Awards were established by the National Arts Festival, Grahamstown in 1984 to recognise relatively established young emerging South African artists who demonstrate  outstanding artistic talent. The National Arts Festival Committee select winners in five different disciplines: Theatre, Music, Dance, Jazz and Visual Art-and from time to time Film.”


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