Revue de presse #30 – Septembre 2015

4911027_orig

Photo: Mário Macilau

Octobre est déjà bien avancé, mais septembre n’a pas dit son dernier mot. Retour sur quelques faits marquants et autres informations en provenance directe de la planète Fotota.

Photographes

Mario Macilau: The street child who became a top photographer, BBC News, le 08/09/15 ;

“Then one day in 2007, when I was about 23, a guy I knew brought a camera to me. It was a Nikon FM2, a film camera. He had been given it by the Portuguese family he worked for, but he had no idea how to use it so he thought he would sell it to me. I had no money, but my mother had recently got her first mobile phone, which she had given me because I was the breadwinner. So I gave him that and he gave me the camera. ”

Diaspora – Hassan Hajjaj : il met le Maghreb dans son pop art, Le Point Afrique, le 08/09/15 ;

Hassan Hajjaj : “Je suis très fier de participer à une Foire d’art africain et permettre ainsi de faire reconnaître l’art marocain comme africain ; de participer à détruire les frontières et aider à construire un continent plus uni et plus fort.”

Atelier de typographie I, Imprimerie Nationale, Porto-Novo, 2012, par François-Xavier Gbré, Browsings, The Harper’s Blog, le 14/09/15 ;

Ugandan Photographer ‘Mohsen Taha’ Wins Big At An All African Competition, Chano8, le 14/09/15 ;

Where Gay Love Is Illegal, par Robin Hammond, Lens – New York Times, le 16/09/15 ;

“The project took me to seven countries where persecution of L.G.B.T.I. people is widespread, and in each place local activists introduced me to the survivors of discrimination.

Shooting with a large camera and using Polaroid-type film, I gave my subjects, many of whom were scared of being identified, the right to destroy the photo if they thought it threatened their safety.”

Jodi Bieber’s 10 tips for photographers and writers, par Sarah Rose de Villiers, ArtBeat, le 18/09/15 ;

Ananias Léki Dago, photographe urbain, par Sabine Cessou, Rfi.fr, le 18/09/15 ;

“Quand il pleut, je suis seul dans la ville. Je la vois autrement, elle me renvoie une beauté que les gens ne semblent pas voir. Abidjan sous la pluie renvoie à l’idée du déluge. C’est sans doute lié au fait que je suis rentré juste après la guerre.”

Guillaume Bonn: “I’m an African storyteller”, par  Jorrit R Dijkstra, This is Africa, le 24/09/15 ;

LagosPhoto Festival 2015 – Interviews: Ben Krewinkel, Ours Magazine, le 21/09/15 ;

“For this project I applied a very fast approach. With an old friend, Jan Bezuidenhout I travelled many miles though Mozambique. It was like a road trip in which we had brief encounters with Mozambicans. Some encounters were planned, others just happened. The interviews with old revolutionaries took most preparation. Since they fought for Frelimo (the party which is still in power) we had to get an accreditation from the government. The veterans are still part of Frelimo.”

Visual Communication for Change, par Aida Muluneh, Doppiozero, sans date ;

“In 2008, I started teaching photography through small workshops at Addis Ababa University to a group of artists. The main objective was to show how closely related photography is to art and the fact that it is based on the same principles but with different tools. Since 2009 we have hosted and continue to host various workshops through my company Desta for Africa (DFA), and are currently working towards building an institution. These workshops have not only taught the students photographic skills, but they have also taught me lessons on how to build a program towards a self-sustainable platform. The main objective of the workshops is that if we want to change how the world sees us we must first establish our own visual language: with depth, proficiency and, more importantly, with our first-hand balanced story to tell the world.

Yet, teaching photography was not enough to engage and inspire the Ethiopian audience and in 2010 I launched the Addis Foto Fest, the first international festival in East Africa featuring collections from around the world with portfolio reviews, screenings and conferences. (…) Forming global collaborations, such as the exhibition of ten photographers from Ethiopia at Photoville in New York, has created an opportunity for us to increase our visibility to the Western market.”

À podcaster sur France Culture : Journée spéciale sur les routes de l’exil : Souvenirs du pays natal avec Bruno, Boudjelal, Dany Laferrière & Hakim Hamadouche, par Mathilde Serrell, Martin Quenehen, Ping Pong, le 25/09/15 ;

Expositions

Framing History, par Gauthier Lesturgie, Contemporary Abd, sans date ;

“Maryam Jafri’s first exhibition in France, “The Day After,” created a frame within which numerous practitioners were invited to participate during the period of the project, which ran for four months from 18.03.-11.07.2015. Maryam Jafri’s work-in- progress,  Independence Day : 1934-1975, was the starting point of the exhibition.

Virginie Bobin, associate curator at Bétonsalon and co-curator of the exhibition with Mélanie Bouteloup, discussed with Gauthier Lesturgie the collaborative format of the project, its realization, first assessments and future development.”

From Ghana with love: A stunning visual history of the country’s pre- and post-independence era, par Nicole Crowder, The Washington Post, le 30/09/2015 ;

“Whether in Ghana or Britain, Barnor documented cultures in transformation, new identities coming into being — the fragmented experience of modernity and diaspora, the shaping of cosmopolitan societies and selves, and the changing representation of blackness, desire and beauty across time and space. His archive constitutes not only a rare document of the black experience in post-war Britain during the Swinging Sixties, but also provides an important frame of reference, overlapping and stitching together questions of the post-colonial in relation to diasporic perspectives in 20th-century photography.”

L’article annonce également la parution, le 8 octobre, d’un ouvrage consacré à l’oeuvre de James Barnor intitulé “Ever Young” édité par Autograph ABP et la galerie Clementine de la Feronniere suivie d’une exposition à Paris à partir du 21 novembre prochain.

Walther Collection : The Lay of the Land, New Photography from Africa, par la rédaction, L’Oeil de la photographie, le 25/09/15 ;

The Lay of the Land rassemble les travaux d’Edson Chagas, François-Xavier Gbré et Mame-Diarra Niang, trois jeunes artistes nés après les mouvements de libération qui ont balayé l’Afrique des années soixante. Le projet s’attache à l’étude des différentes approches photographiques dépeignant l’environnement construit et le paysage urbain postcolonial africain.”

New Exhibit Features Never-Before-Seen Photos of 19th Century Free Blacks, par Kenrya Rankin Naasel, Colorlines, le 03/09/15 ;

Said co-curator Renée Mussai: “At the heart of the exhibition is the desire to resurrect black figures from oblivion and reintroduce them into contemporary consciousness. The full narrative of Africans in the world is an untold story.”

(Autour de l’exposition ‘Black Chronicles II” à la Ethelbert Cooper Gallery of African and African-American Art de l’université d’Harvard).

Rencontres de Bamako

Bisi Silva : “la Biennale de Bamako va montrer que la vie continue”, par Roxana Azimi, Le Monde Afrique, le 26/09/15 ;

“Nous allons nous plonger dans les archives d’une dizaine de studios pour en tirer des images qui seront imprimées et accrochées dans l’espace public. C’est très important de s’adresser au public local. Le programme avec les écoles s’est intensifié cette année. On va accueillir 100 écoles, 10 000 élèves. On veut que les familles se sentent partie prenante, que pendant trois mois il y ait un travail d’alphabétisation visuelle.”

RAM, transporteur officiel de la Biennale africaine de photographie, Media24.com, le 07/09/15 ;

“La culture est un vecteur essentiel de l’approfondissement économique. Nous accompagnons cet événement parce que cela reflète notre conviction et notre solidarité pour un événement qui renaît de ses cendres” a déclaré Driss Benhima à l’occasion de la signature de ce partenariat à Bamako. (…)
Transporteur officiel de la Biennale africaine de la photographie, Royal Air Maroc s’implique davantage par la création d’un prix de Royal Air Maroc baptisé prix Léon l’Africain en hommage à Hassan Ouazzane, grand explorateur et voyageur marocain (16ème siècle) qui, grâce à ses recherches et ses écrits sur l’Afrique, fut le premier anthropologue à renseigner sur les moeurs et coutumes du continent.”

Biennale : l’insécurité à Bamako inquiète la presse française, par Serge Michel, Le Monde, le 03/09/15 ;

“L’Institut français accompagnera tout de même sur place les journalistes qui ne se sont pas désistés. Et proposera aux autres une couverture « à distance » : visite virtuelle des expositions, captation des conférences et entretiens par Skype avec le délégué général, les commissaires et les artistes. Qui seront, eux, à Bamako.”

Marché de l’art

Les artistes africains face aux défis du marché, par Roxana Azimi, Le Monde, le 10/09/15 ;

Politiques muséales

Le Quai Branly cultive la photographie, par Claire Guillot, Le Monde, le 30/09/15 ;

(Autour de l’exposition L’esprit des hommes de la Terre de Feu présentée, sous le commissariat de Christine Barthe et Xavier Barral, pendant la dernière édition du festival de photographie d’Arles)

“Toutes ces images avaient été rassemblées à l’époque dans un but de documentation. C’est seulement dans les années 1980 qu’on se met à considérer la photographie comme un objet artistique et de collection. Lors du transfert des collections au Musée du quai Branly, la question se pose : qu’en faire ? Comment les considérer ? Comment les classer ? L’institution se voulant à la fois un musée ethnographique et d’art contemporain, il est décidé de ne pas faire de distinction dans les photographies entre le documentaire et l’artistique.”

Archives

African Photography Initiatives: recuperando la memoria visual de África,

Photographie comme document historique

Il Nadar della sponda accanto, par Michele Smargiassi, Fotocrazia, le 16/09/15 ;

Perché la storia di Albert Samama Chikly, immaginifico polivalente, non si adatta ai cliché stanchi di una storiografia fotografica euro-americocentrica, per la quale la fotografia mondiale è la fotografia fatta dagli occidentali nel mondo.”

Les applications de la photographie dans le domaine de l’histoire, direction des Archives nationales, le 15/09/15 ;

(ainsi que : EAP 856 – Projet de numérisation des archives royales de Madagascar, direction des Archives nationales, le 10/09/15) ;

Skinner in Ethiopie (1903), par Hugues Fontaine, Un train en Afrique, le 03/09/15 ;

La mise en ligne – par le Massillon Museum – de documents, carnets et photographies rassemblés par Robert Peet Skinner au cours d’une mission diplomatique en Éthiopie en 1903 permet à Hugues Fontaine de reconnaître en Secondo Bertolani l’auteur de plusieurs images connues de Ménélik et de son entourage, jusque-là attribuées à d’autres photographes.

This Ethiopian prince was kidnapped by Britain – now it must release him, par Maaza Mengiste, The Guardian, le 07/09/15 ;

“Alemayehu, like those who are today crossing borders to flee violence and oppression, endured a forced migration. Yet there is nothing graceful about the overloaded boats heading towards Europe. There is nothing polite about those who have rushed fences and tunnels to escape devastation. If there is beauty to be seen, it is in what they refuse to give up: aspirations and dreams, a love willing to risk all for family, the photographs and letters they clutch even when it requires superhuman strength. These people too are portrayed as strangers. But they, lacking in the refinements that Victoria praised in Alemayehu, are not the kinds of foreigners acceptable to a Europe still looking for comfortable narratives that can be condensed on to plaques and fit into museum displays.”

Compte-rendu d’ouvrage

History In Progress (HIP) Uganda books, do you have copy yet?, par Rebecca Rwakabukoza, Writivism, le 29/09/15 ;

“My favorite, The Photographer, is a collection from Deo Kyakulagira’s photographs. The experience of flipping the pages is like a visit to a home where the family avails you with their photo albums. Most of the photographs are self-portraits of Kyakulagira and his family through the years, with an occasional anecdote provided by the family members. In the Kyakulagira’s sitting room, with the family album in your lap, you pause at a page and listen to a story from his son.  You then flip through a couple more, and pause as Eva, Kyakulagira’s wife, complements with stories even the children have not heard before. The experience is made even more intimate with Stultien’s notes on the political context at the time, in her handwriting. This particular book, for many Ugandans, will not just transport you back to a different time, tell you of photographer Kyakulagira’s life, but will also remind you of the visits to homes and the physical albums we flipped through, before digital cameras and the internet.”

Photojournalisme

Libye : l’histoire d’un reportage impossible, par Molly Benn, OAI13, le 25/09/15 ;

“Travailler avec des gouvernements ou des institutions qui sont dans une logique différente, d’en être conscient, nous force à prendre encore plus de recul par rapport à la situation. Ça nous force à trouver des idées pour apporter de la matière que l’on estime au plus proche de la réalité. On adapte alors ses cadrages, les moments que l’on photographie, les images que l’on choisit dans l’editing. Au moment de la diffusion des images, il faut être vigilant sur leur interprétation, les légendes. Être sûrs que ceux qui voient les images soient conscient des conditions de réalisation du reportage.

Ces questions, il convient tout autant de se les poser lorsque nous travaillons sur des terrains qui paraissent moins tendus. La question de la frontière entre communication et journalisme se pose de la même manière sur des sujets en France. Il faut toujours faire attention au contexte dans lequel on fait des images, quelque soit le pays où l’on se trouve.”

Réseaux sociaux

Forget ruins and rubble: everyday beauty in Mogadishu, par Mo Keita, True Africa, le 01/09/15 ;

“‘I decided to focus on creating positive content, which means that I let others do the usual negative narrative of my city.’ This deliberate choice is the manifesto of a visual activist.”

Stéréotypes

Taylor Swift’s colonial nostalgia: Hollywood’s obsession with taming Africa’s wild landscape lives on, par Matt Carotenuto, Salon, le 02/09/15 ;

“For members of the “Lion King” generation like Swift, African landscapes continue to embody this rich tapestry of flora and fauna, where Africans only occupy the periphery of complex portrayals of lions, elephants and their white saviors. But I can’t blame Swift for following a long history of Hollywood’s obsession with white settlers in colonial Africa.”

Les annonces du mois

In January 2015 the exhibition “Reinterpreting Historical Photographs” opened in Limbe and Buea, Cameroon presenting the works of 13 international artists who had dealt with a selection of pictures from the Press Photo Archives Buea. Based on this encouraging experience APHI would like to continue in this direction of artistically re-appropriating and reinterpreting West Cameroon’s visual heritage.

The second edition of RHP will consist in a publication which a direct confrontation of one historical photograph with its respective artistic reinterpretation.

Contact: info@african-photography-initiatives.org


1 réponse

  1. fototaa dit :

    « Une course-poursuite en Algérie, après Frantz Fanon et ce qu’il reste de sa mémoire », propos recueillis par Edelweiss Vieira, Le Monde, le 30/10/15
    http://www.lemonde.fr/afrique/article/2015/10/30/une-course-poursuite-en-algerie-apres-frantz-fanon-et-ce-qu-il-reste-de-sa-memoire_4800289_3212.html#yAubXxTOcQBubmH3.99

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.