Revue de presse #31 – Octobre 2015

Prendre le temps. Lire à tête reposée. C’est ce que propose cette revue de presse d’octobre 2015, une sélection d’articles en ligne qui ont retenu notre attention. Au menu, des propos de photographes (découvrez entre autres la “troisième vie” de James Barnor et le message de Djibril Sy à la profession), des retours sur expositions et un avant-goût des Rencontres de Bamako sur lesquelles nous allons revenir dans de prochains billets. Bonne lecture.

Photographes

Joana Choumali, une photographe sur les traces de l’identité, par Claire Guillot, Le Monde, le 01/10/15 ;

Aida Muluneh Interprets Dante’s Inferno, par Sarah Stacke, Photo+, le 01/10/15 ;

Paul Kabré, photographe : « Avec les images, je veux convaincre les jeunes à rester en Afrique », par Minata Toe, Le Faso.net, le 02/09/15 ;

Hairstyles, Power and Identity in West Africa, par Sarah Stacke, Photo District News, le 02/10/15 ;

Émilie Régnier : “Regarding the photo style, I was inspired by the local photographers and their traditional techniques. My pictures are more messy then theirs, as I was not looking to do something clean that will please the women in order to sell the photos.”

Zanele Muholi’s visual activism “Isibonelo/Evidence” at the Brooklyn Museum, par Neelika Jayawardane, Africa is a Country, le 06/10/15 ;

L’essentiel est invisible pour les yeux, par Estelle Lecaille, Afrique in visu, le 06/10/15 ;

“En photographiant les restes de cette dot, Ishola Akpo, tente de montrer ce que l’objet ne révèle jamais mais dont il est le témoin muet. Chaque image porte en elle un ensemble de souvenirs vécus par le couple, mais aussi imaginés et fantasmé par le spectateur qui projette ses propres histoires sur les objets. Ces images ont également un potentiel évocateur pour la grand-mère du photographe devenue à la fois objet et sujet du reportage. Ces objets font revivre ses souvenirs et sa mémoire. Ils révèlent aussi l’angoisse de celle qui se sent vieillir et qui souhaite laisser une trace de son passage dans la mémoire familiale.”

Retour en Algérie, la terre de mes origines, par Fanny Arlandis, Slate, le 08/10/15 ;

Bruno Boudjelal : “En Algérie, comme en France, on me dit que je suis un frère mais il y a toujours un moment où ma légitimité de dire “je suis algérien” ou “je suis français” est questionnée dans un pays ou dans l’autre. C’est la même histoire pour tous les métissages. Au final, je reste dans un entre-deux. Je suis construit des deux, ni complétement de l’un ni complétement de l’autre.”

James Barnor : « Comme photographe noir, vous ne pouviez pas faire de la photo de mode », par Edelweiss Vieira, Le Monde, le 14/10/14 ;

“C’est lorsque j’ai commencé à donner des interviews, à raconter les histoires liées à mes photographies, que j’ai accédé à une seconde vie. La troisième, ce sera quand j’aurais réussi à numériser, cataloguer et archiver tout mon travail et que je pourrais l’emmener au Ghana.”

Djibril Sy Artiste-photographe : Chasseur d’images, passeur d’émotions, par A. M. Ndaw, Le Soleil online, le 16/10/15 ;

“Ses premiers amours pour la photo naquirent à Ndar, la ville de grands chasseurs d’images comme Salla Kassé, Méissa Guèye, Mama Kassé, Meissa Gaye, Doudou Diop, Caristan et aujourd’hui le doyen Adama Sylla. (…) Au-delà, Djibril essayera de rencontrer les familles métisses, qui gardent encore des clichés chez eux. Pour lui, «ce sera une occasion de les aider pour la conservation et les historiens pourront, à travers ces photos, refaire l’histoire de Ndar ». La motivation première serait et restera « l’appropriation de notre image, afin d’apprendre à aimer la beauté du paysage, au milieu duquel nous vivons », avoue l’artiste.
Il en va ainsi de la préservation de notre culture, d’un point de vue intérieur personnel car « il nous incombe à nous photographes africains d’écrire et de préserver notre histoire et de ne plus nous contenter de l’image qu’en donne le reste du monde, tout en respectant l’éthique et la déontologie de la profession ».”

Rijasolo: On the Antananarivo Skateboarding Scene in Madagascar, Leica Camera Blog, le 19/10/15 ;

Nigeria’s Literature of Love, par Rena Silverman, Lens – The New York Times, le 19/10/15 ;

A propos de la série de Glenna Gordon “Diagram of the Heart” :

“Although it’s hard to eradicate the narrative of Boko Haram, it’s also important to document the strength that exists. “I was excited to work in a place where everything I thought I knew was wrong,” Ms. Gordon said. The mass wedding, which she thought would involve thousands of brides and grooms in a room, turned out to be gender-segregated. And the Muslim romance novelists shattered her notions of what’s possible for women in conservative Islamic society.

“I loved learning that our world is so much richer and more nuanced than I could have ever imagined before I went to see it.””

Zanele Muholi on her life’s work archiving black South African lesbian, gay, and trans people, par Remi Onabanjo, Africa is a Country, le 23/10/15 ;

“People like to write about negativity when it comes to Africa you know? So I think to bring that joy, to bring that love, those relationships in these spaces, which I could say are queer spaces because of the way of thinking and decision-making—that was all very important. When people are given an opportunity to write about South Africa, nobody could think of us loving each other, building families together, creating homes that make sense to us. So that was the major thing. I wanted to bring love into the space; I wanted to bring intimacy into this space. I wanted a lot of black people who come to this museum to encounter a lot of us, that’s why you have a number of faces and phases. I wanted to give hope to that young person, that young black woman, and show her that her wish to take photographs is possible. I want to encourage young artists to think of photography as a possibility, as work—to think of art for consciousness, and in turn, museums as spaces where we can carve a new dialogue that favors us, which is why the feminist center really meant something.”

Interview with Mozambique Photographer Mario Macilau, par Nosmot Gbadamosi, African Digital Art, sans date ;

“I focus on identity and culture and present a kind of homage, as a continuation of and inspiration in Malick Sidibé, Seydou Keïtaʼs work and other African photographers.”

Expositions

Curator’s Insight: Joseph Gergel on ‘Elsewhere’ at Art Twenty One, Lagos, Art South Africa, le 01/10/15 ;

“One interesting point that we kept coming back to in our discussion was the question of authenticity – something that is constantly brought up when speaking about contemporary African art. What is interesting about these artists’ works is how they subvert the notion of authenticity; they reveal the concept of authenticity as a construct. Another issue that we spoke about was the aesthetics of exoticism, as in portraying Africa as an ‘exotic’ culture. Many of these artists exploit this idea of exoticism in a very intentional manner, following back to their dismissal of a distinct sense of authenticity.”

Cedric Nunn, Unsettled: One Hundred Years War of Resistance by Xhosa Against Boer and British @David Krut Projects, par Loring Knoblauch, Collector Daily, le 05/10/15 ;

“What Cedric Nunn has set out to do is to write an alternate history, and to do it with photographs. Almost by definition, this is nearly an impossible task. Not only has most all of the evidence of the ferocious Xhosa resistance to roughly 100 years of frontier incursions by various colonists been almost entirely erased, Nunn’s task is in essence an inversion – to witness something that has disappeared and is now largely invisible.”

Sail across the Indian Ocean in this stunning online exhibit of earliest photographic history of the Swahili Coast, par Nicole Crowder, The Washington Post, le 15/10/15 ;

Des photographies d’Afrique exposées à La Maison rouge à Paris, par Edelweiss Vieira, Le Monde, le 24/10/15 ;

Essais

The Lives of Others, par Stanley Wolukau-Wanambwa, Aperture blog, le 22/10/15 ;

“The recurrence of orientalist work that deals with race and its representation in such a willfully tenuous fashion suggests the spectacle of the primitive is resurgent in contemporary visual culture. This recurrence stands at odds with other meaningful advances in the general discussion around race and politics, but it also highlights the deeply contested and complex nature of the issues at hand. Just as modernity is inseparable from colonial history, so too is the abjection of “primitive” blackness inseparable from white privilege. We would do well to question the contextualization of race in such photographic work, so that we might more clearly see the white skin lurking beneath its black masks.”

Festivals

Tradition and change in Malian photography, par Chab Touré, Contemporary And, le 19/10/15 ;

“Such photographers as Alioune Bâ and Youssouf Sogodogo (about whom we have heard little for some time); Amadou “At” Traoré and Racine Keïta (who have been forgotten); or Mamadou Konaté (still around) are the forerunners of a new generation, which appears to have enough passion and curiosity to be encouraged to dig more deeply and take more liberties. (…) They are using photography as their locus of artistic expression rather than seeing it as a magical practice that saves from oblivion the elegance of a festive occasion or the heady atmosphere of a successful surprise party. They are endeavoring to use photography as a way to take action: for their own lives and those of society at large.”

Bamako réaffirme sa position de centre névralgique de la photographie, Contemporary And, le 26/10/15 ;

Bisi Silva : “Et dans de telles conditions de mise au défi, de nouvelles chances se présentent et  les gens doivent penser, voir et agir différemment  ; en ce qui me concerne, cela passe par la création d’un programme international qui soit local. Il est de la responsabilité de chacun des photographes maliens de s’investir dans la biennale et de croire en la propriété de l’événement. Cela a été une expérience éducative de mettre en œuvre  un dialogue continu avec les différentes associations photographiques qui travaillent non seulement à Bamako mais dans tout le pays, et de connaître les manières dont ils feront vivre et être la biennale. C’est le début d’une relation nouvelle qui se poursuivra bien après une date fixée.

(…) Mais ce qui importe dans ce que je fais,  c’est de trouver une manière d’envisager le développement d’un discours qui émane du local. L’art dans toute l’Afrique a souffert d’une déconnection par rapport à la façon dont il a été présenté, exprimé et documenté. Cela a rendu les spécificités de la pratique et du discours locaux quelque peu diasporique, hors du temps et uniformisant comme dans peu d’autres parties du monde.”

10th Bamako Encounters, African Biennale of Photography Telling Time, e-flux ;

L’identità dell’Africa a LagosPhoto, La Stampa, le 21/10/15 ;

Ces photographes marocains qui exposent à la biennale des photographes du monde arabe contemporain à Paris, Rédaction du HuffPost Maroc, le 22/10/15 ;

“Photographier le monde arabe contribue à “sortir des clichés les plus éculés, à révéler des réalités cachées, volontairement masquées parfois, à améliorer la compréhension entre les peuples”, dit Jack Lang, président de l’IMA.”

African photography comes of age with LagosPhoto festival, par Finbarr O’Reilly, Lens – The New York Times, le 23/10/15 ;

“Debate may be raging in photojournalism over the ethics of staging photographs, but, with its focus on design, Lagos Photo is embracing the fictional and the contrived as alternate ways to depict African truths and reality.”

12 Must-See Exhibits At LagosPhoto Festival, OkayAfrica, le 23/10/15 ;

Archives

Lost negatives bring back the Ivorian miracle, The Africa Report n. 74, october 2015, pp. 84-85.

(A propos des archives du photographe Paul Kodjo)

“As a photojournalist he documented and captured the “Ivorian miracle”, the early days of a country prospering and redefining itself, ledby its first president, Félix Houphouët-Boigny. Now aged 76, it’s been years, he confesses, since he picked up a camera to do a reportage.

Kodjo’s long-spanning career began with him working for and opening several photo studios across Abidjan, then working with agencies in the capital. But eager to grow in his craft, Kodjo wanted more.

“I was inspired by Kwame Nkrumah and the Black Star Line [Ghana’s national shipping company] and Ghana Airways,”Kodjo recalls. “To see blackmenas captains of their own ships and planes made me feel like I could do anything.”

Ananias Leki Dago : “Paul Kodjo’s story can be a case study in Africa of how we have to take care of our legacy.”

Photojournalisme

Photojournalism and the Politics of Sympathy, par Shimrit Lee, Warscapes, le 05/10/15 ;

(dans la même veine : Photographing Europe’s Refugee Crisis for the United Nations, par Olivier Laurent, Time-LightBox, le 07/10/15) ;

World Press Photo Partners With Everyday Africa to Survey African Photojournalists, par Rachel Lowry, LightBox – Time, le 19/10/15 ;

“One of our priorities in the years ahead is to recognize the contribution of local photographers and increase diversity in the global community of visual journalists,” says World Press Photo Foundation managing director Lars Boering. We know there is great work produced in Africa, but we don’t know enough about who is doing it and where they are doing it. (…) To register with the African Photojournalism Database, go to apjd.org.”

Le site du World Press Photo présente ainsi le projet :

“The African Photojournalism Database will gather contact and career details about the photographers reporting on cultural, economic, environmental, political and social issues on the continent, as well as sports and nature stories, and the ordinary or extraordinary in everyday life. This information will enable the foundation to better engage photographers in Africa, and help Everyday Africa seek further contributors.”

Plus d’informations sur le projet ici.

These Images From Johannesburg Capture The Strength Of South Africa’s Student Protests, par Alyssa Klein, OkayAfrica, 22/10/15 ;

“Photographer Kgomotso Neto was on the ground for day 8 of the #FeesMustFall protests in Johannesburg.”

La photographie comme document historique

Ces visages de Tripoli, par Sabine Audrerie, La Croix, le 21/10/15 ;

“À partir du fonds photographique d’un reporter à Tripoli en 1911, les écrivains Jérôme Ferrari et Oliver Rohe ont mené une profonde réflexion sur la représentation de la guerre.”

Marché de l’art

Inside the World of Jean Pigozzi, the Tech Investor with the World’s Largest Collection of Contemporary African Art, par Julie Baumgardner, Artsy, le 12/10/15 ;

Fondation

Kinshasa : une fondation immortalise le photographe Kiripi Katembo, Radio Okapi, le 26/10/15 ;

“Décédé en août dernier, le photographe et cinéaste congolais Kiripi Katembo Siku est immortalisé par une fondation qui porte son nom, à Kinshasa.

A l’initiative de la famille du disparu, cette structure s’attèle à encadrer des jeunes artistes et veut devenir la gestionnaire des œuvres et projets laissés par l’artiste Kiripi.

La fondation est pilotée par Dada Kahindo, la sœur de l’artiste décédé.”

Prix

Le Prix Nadar 2015 remis à Algérie, clos comme on ferme un livre ? de Bruno Boudjelal, communiqué, Gens d’images, le 29/10/15 ;

“Le 60e Prix Nadar Gens d’images a été attribué à l’ouvrage Algérie, clos comme on ferme un livre ? publié par Le Bec en l’air, photographies de Bruno Boudjelal, textes de François Cheval.

Avec le titre de ce livre, emprunté aux paroles de l’hymne national algérien, le photographe Bruno Boudjelal éclaire une histoire qui est autant la sienne que celle de l’Algérie contemporaine. Sans doute faut-il aussi entendre à travers ce «clos comme on ferme un livre» un lent processus de questionnement intime pour l’artiste qui achève ici la réappropriation de ses origines pour se confronter au présent d’un pays complexe.”

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