Revue de presse #34 – Janvier 2016

Leila Alaoui, série No Pasara, 2008

Les envoyés spéciaux du « Monde » au Burundi ont été libérés, par Elise Barthet, Le Monde, le 29/01/16 ;

“L’ONG Human Right Watch a souligné que « ces arrestations ont eu lieu dans un contexte de répression sévère de la part du gouvernement envers les journalistes, toutes les principales stations de radio privées burundaises étant suspendues depuis avril-mai 2015. »”

Actualité des photographes

6/01/16 ;

“Last July, Natalie Keyssar traveled to Goma in eastern Democratic Republic of Congo set on telling a story about the region that was different from the many narratives about its refugee population or the scars from recent wars. Instead, she spent the month among the area’s youth, letting them dictate the subject matter.

“If you want to get to know a region, you look at the young people there,” said Ms. Keyssar, 31, who lives in Brooklyn. “Get to know the teenagers and early twenty-somethings, and their culture. They represent all of the factors that have gone into making their culture whatever it is.””

Interview de Zanele Muholi par Ginger Liu, L’Oeil de la photographie, le 7/01/16 ;

“Il est temps que nous nous voyions de manière positive et aussi d’une manière qui nous fasse nous sentir complets, plein de confiance et de raison. Ces voix se connectent et vous encouragent parce que vous savez que vous n’êtes pas seul. (…) Faisons en sorte que ces voix et ces images soient mises en avant. Apportez-les dans les espaces d’exposition. Nous ne pouvons pas nous limiter à nos espaces et dire que ceci fait seulement partie d’un groupe LGBTI. Je ne veux pas exister dans un espace limité. Je veux intégrer nos questions afin que les gens comprennent, et s’instruisent sur la communauté LGBTI dans notre pays et au-delà. Je veux exister dans la mémoire des autres en tant qu’ être humain avant que d’exister en tant qu’être sexué.”

Das Normale in der Katastroph, Zeit Online, le 12/01/16 ;

A propos du livre de Guy Tillim O Futuro Certo publié par Steidl.

Ivorian women and wigs as photographed by Émilie Regnier, par Khumo Sebambo, Design Indaba, le 15/01/16 ;

“This is what I want a share through my Hair series: how we can ourselves can take something that came from a different culture and make it our own. In Hair, it’s about what Ivorian women took from the Western world and made theirs. My next project is about what the Western world took from the African continent, not in terms of resources but in terms of social codes.”

Among North Africa’s Berbers, par James Estrin, Lele 21/01/16 ;

“The first day Ferhat Bouda picked up a camera, he found his calling. He also found himself in jail. In June 1998, he had borrowed a neighbor’s camera to photograph demonstrations after the assassination of Lounès Matoub, a well-known singer and advocate for the Berber people of Northern Africa. Mr. Bouda, then 22, was soon swept up by the local police and spent the next three days in jail in Tizi Ouzou, Algeria.”

Indonesia meets Nigeria. A Point of Departure from the Past, par Bukola Oye, C&, le

Bukola Oye s’entretient avec le photographe Aderemi Adegbite.

Nigerian Photographer Ima Mfon, par Nosmot Gbadamosi, African Digital Art, le 25/01/16 ;

“What does it mean to be a Nigerian? To frame the question more decisively – What does it mean to be a Nigerian living in America? These were the two issues photographer Ima Mfon hoped to answer with his black and white series Nigerian Identities.”

Boniface Mwangi, l’artiste militant qui défend les Kényans, par Bruno Meyerfeld, M le magazine du Monde, le 25/01/16 ;

“Corruption, violences policières, racisme ethnique… Le photoreporteur kényan a pris la tête d’une “guérilla artistique” pour dénoncer les maux qui rongent son pays. (…) La scène se déroule à Pawa254 (Pawa comme « pouvoir », en swahili, et 254 pour l’indicatif téléphonique du Kenya), le centre artistique que ce photojournaliste a fondé il y a cinq ans. Un lieu de créativité. Mais aussi de pouvoir.” 

Samuel Fosso: Emperor of Africa, par Olu Oguibe, Aperture blog, le 28/01/16 (article à l’origine publié dans Aperture #221, hiver 2015) ;

“A master of theatrical self-portraiture turns toward China.”

The photos celebrating urban youth culture in Johannesburg, par Omar Nasir, Dazed, le 28/01/16 ;

“Documenting South African youth as they experience their daily routines as well as nightlife, Nxumalo conveys a spirit that is raw and evocative of youth culture in Johannesburg. Describing this documentation as a portal of his own self discovery – “For me, it has been more of a way of finding myself, of learning about life outside of people and a life that I grew up exposed in my neighborhood, Emdeni”, says (NDR : Musa) Nxumalo.”

Vanishing into reality / Entretien avec Bruno Boudjelal, par Fabien Ribery, Le Poulailler, le 29/01/16 ;

In and Out of Algeria. Bruno Boudjelal’s Documentary of Affect, par Katarzyna Falęcka, Ibraaz, le 29/01/16 ;

Maputo photographer captures the city’s changing interior landscape, Dana da Silva s’entretient avec Filipe Branquinho, The Daily Vox, non daté ;

Nomwindé Vivien: « Je souhaite un plus grand rayonnement aux Guyzagn… », par Sossiehi Roche, Rythmes d’Afrique, Racines, non daté ;

Expositions

Les photographies de Seydou Keïta : avant le Grand Palais, la Maison Rouge, Real Estate Of The Mind, le 21/01/16 ;

“La rétrospective à venir est d’autant plus importante qu’il est rare, même de nos jours, de voir un artiste africain faire l’objet d’une exposition monographique de cette ampleur au sein d’une institution publique française telle que le Grand Palais. Le bourdonnement de la rumeur médiatique est donc aujourd’hui essentiel, afin de partager et faire découvrir le travail d’un artiste regretté, qui n’aura de son vivant jamais connu la reconnaissance qui lui était due.”

Projets

Changing the Face of Photography in Nigeria, par Joy Mwaniki, Ayiba, le 25/01/16 ;

(Uche Okpa-Iroha décrit le projet du Nlele Institute à Lagos) “We foster artistic, intellectual, and professional development of photographers. We are more interested in how photographers develop in terms of reflection and critical thinking in order to engage their spaces in more articulate forms so that they can develop their visions, have voices that can be heard, establish their positions, and be critically involved with their communities.”

Everyday Photos Reveal the Extraordinary Lives of Ordinary People, par Kyla Woods, Blink, le 4/01/16 ;

This book is meant to show the ideas that we project onto Africa, and the arc of change that’s happened on our feed. Early on the feed was riddled with people saying “Oh the poor Africans,” even on really happy photos. (…) The conversations get far more detailed and interesting than that — (…) the arc has been from one of paternalism to familiarity.”

Le blog Vintage Somalia reprend ses publications.

Parution d’ouvrages

Jardin d’essai de Maude Grübe aux éditions Filigranes.

Recension d’ouvrages

The growth of contemporary African photography at LagosPhoto, par 4/01/16 ;

“The quality of these and other projects featured in the book highlights a weakness: With a few notable exceptions, the work from Lagos is the least accomplished, meaning the festival has yet to capture the frenetic energy of its host city. This is an honest representation of the festival’s output to date, Mr. Nwagbogu said, explaining that a main objective of the festival was to address this gap by helping African photographers to mature through collaboration with outside artists.”

Festivals

“La liste des artistes sélectionnés pour la prochaine Biennale de Dakar (3 mai – 3 juin 2016) a été dévoilée le 26 janvier dernier par le directeur artistique Simon Njami au cours d’une conférence de presse à Dakar.”

(Sur les orientations de la biennale en 2016, lire l’article d’Aboubacar Demba Cissokho – Simon Njami : le Dak’Art 2016 sera « un énorme succès, qui va changer les choses » – publié le 27/01/16 à Dakar suite à la conférence de presse)

On parle de la première Biennale des photographes du monde arabe contemporain lors de l’émission “La Dispute” d’Arnaud Laporte (France Culture) du 6/01/16 ;

Le monde arabe au miroir de la photographie. Une expression du réel subtile, légère et apaisée, par Coline Houssais, Orient XXI, le 8/01/16 ;

“Pour clore les inévitables discussions à propos d’un adjectif supposé lier pays du Maghreb et du Proche-Orient dont la langue, la culture et le rapport à l’image diffèrent grandement, c’est donc le terme « photographes du monde arabe contemporain » qui a été finalement retenu. (…)

En effet, « l’enjeu de ce projet n’était pas tant de définir de façon précise un territoire et les gens qui y travaillent mais davantage d’ouvrir une porte pour désigner une grande diversité de photographes qui ont tous des préoccupations très variées », ajoute Bauret. (…)

Malgré les craintes que pouvait susciter un tel choix, le pari de nommer commissaire de l’exposition un spécialiste de la photographie contemporaine occidentale avouant sans ambages sa «  virginité  » quant à la création artistique du monde arabe s’est avéré payant. « C’est important pour moi de montrer la complexité, le doute », explique Bauret.”

Pour prolonger la réflexion sur la “mise en case” des artistes :

Photographie historique

On the beach: Capturing life at land’s end, par Sean O’Toole, TimesLive, le 12/01/16 ;

The face of African slavery in Qajar Iran – in pictures, The Guardian, le 14/01/16 ;

“As part of his responsibilities at Oklahoma State University, Khosronejad and his team are developing a methodology for assessing photos and documentary films from an anthropological standpoint. “These visual materials bear information that cannot be found in texts,” he says. “Analysing them can help anthropologists advance their studies on Iran.””

A Living Archive – Emmanuel M. Mbwaye, Bokwango (Cameroon), par Rosario Mazuela / African Photography Initiatives, Endangered archives blog, le 14/01/16 ;

Face in the archive, par Emmanuel Iduma, The Trans-African, le 15/01/16 ;

“My relationship with their image cannot escape the possibility that they didn’t see it, or the fact that I project my biases toward their faces, unaware of their thoughts. Yet I must surpass those limitations. The ultimate aim of considering their image is to establish kinship. In looking at them, declaring that I am their progeny, I affirm our shared struggle to repossess our identity from the violence of colonialism.”

Learning and Burning, par Serubiri Moses, The Trans-African, le 15/01/16 ;

“What we see in this image is what the photographer wants us to see. We see pure innocence. One forgets that there is a photographer of this image, because the photographer has ceased, in our time, in being its author. Who made this image? Who makes such images today? The author of this image is a reporter for the French Missionary Society. Were they aware how central their image would become to African Christianity? This is one of the most reproduced images in 20th century Uganda, and continues to serve as proof of Catholic belief.”

Eritrea: from colonialism to independence in photography, par Martin Plaut, Asmarino, le 21/01/16 ;

Marché de l’art

Les dix artistes africains les mieux cotés sont…, par Nicolas Michel, Jeune Afrique, le 11/01/16 ;

“Fruit de plusieurs mois d’un travail de longue haleine mené par le marchand d’art Jean-Philippe Aka (Handpick), qui a travaillé pour l’occasion avec la société avec Tutela Capital, mais aussi avec le chercheur Sénégalais Malick Ndiaye et plusieurs critiques d’art (Osei G. Kofi, Lionel Manga et NII B. Andrews), le rapport Africa Art Market Report (2014) apporte un point de vue rare sur l’état du marché de la création moderne et contemporaine africaine.”

Nigerian art collectors rode economic boom, par Tolu Ogunlesi, Financial Times, le 31/01/16 ;

“Azu Nwagbogu, director of the African Artists’ Foundation, which he founded in 2007, and which organises the annual National Art Competition, shares similar enthusiasm.

“One of the things that excites me is that a lot of young people are starting to participate,” he says, adding that the younger collectors are pushing the boundaries. “They’re collecting more risky, more experimental art.” (Mr Nwagbogu’s brother, Chike, runs the Nimbus Gallery, which organised what is acknowledged as Nigeria’s first arts auction, in 1999, just as the country emerged from its longest-ever spell of military rule.)”

Prix

Winners of the 2016 Fourthwall Books Photobook Award for African photographers announced, Books Live, le 18/01/16 ;

“South African photographer George Mahashe, a PhD Fine Art candidate at University of Cape Town, originally from Limpopo, shares the award with Ivory Coast photographer Joana Choumali. (…)

The Fourthwall Books Photobook Award, the first such award in Africa, is aimed at promoting the work of new and established photographers on the continent. It is awarded to photographers who have produced an excellent body of work suited to publication in book format.

Working closely with Fourthwall Books, Johannesburg, Choumali and Mahashe will produce their books in 2016.”

Les annonces du mois

Autograph ABP annonce une série d’événements passionnants du 15 au 20 janvier 2016 : The Missing Chapter. TMC Collective Showcase : “Autograph ABP presents the TMC Collective Showcase featuring new multi-media productions by young creative practitioners responding to 19th century photography associated with Autograph ABP’s ongoing archive research project, The Missing Chapter.

Invisible Borders lance la plateforme Trans-African et la présente ainsi : “By showcasing independent art writers from Africa the platform offers monthly reflections on images and visual phenomena connected to African visual culture. (…) The journal is part of a longterm publication project of criticism in book form.” (Voir, dans la rubrique “Photographie historique”, l’article de son managing editor, Emmanuel Iduma et celui de Serubiri Moses) ;

Le site de la 6ème édition de la Biennale de Marrakech (24 février – 8 mai 2016) dévoile le titre (“Not New Now”) et le concept curatorial proposé par Reem Fadda.

Appels à candidatures

Photography Workshop in Kigali (09.02 – 12.02.2016) : Kwanda Art Foundation is now accepting applications from photographers. (The training program is open to All Rwandan Photographers based in Rwanda) ;

Quinzaine de la photographie au Bénin 2016 : la date limite est fixée au 29 février 2016 ;

Àsìkò 2016 Addis Ababa – Dates: 27th June to 30th July – Deadline: Sunday 13th March 2016 Midnight GMT

“After two very successful programmes in Lagos, On Independence and The Ambivalence of Promise (2010) and History/Materiality in 2012, the initiative took on an itinerant format to engage Anglophone, Francophone and Lusophone Africa. Our west African neighbours Accra, Ghana in 2013, followed by Dakar, Senegal in 2014 were our host before moving southward to Maputo, Mozambique in 2015. In 2016, the programme continues its itinerancy by moving north east to the horn of Africa. This marks the first time the programme will engage with the history and culture of Ethiopia, the only country in Africa that has not been colonised. The capital city Addis Ababa, which serves as the seat of the African Union, seems an appropriate setting to continue our deliberations for the 6th and final edition of Àsìkò in its current format.”

Borders Within 2016: A Road Trip Across Nigeria, par Emeka Okereke, Invisible Borders, le 22/01/16 ;

“Hundred years after the northern and southern Nigerian protectorates was amalgamated into a single British colony, the remarkable diversity of the country remains apparent. In 2016, Invisible Borders will aim to map this diversity through a road trip across Nigeria; hoping, as a result, to underscore the borders that are both inscribed and elusive within the country.”

Le club « Sunu Nataal » lance un concours de photographie, Le Soleil, le 30/01/16.

“(Ce) concours national sur la photographie est à l’initiative du club de photo « Sunu Nataal ». Il s’agit d’un collectif de photographes créé en 2010 et qui rassemble des professionnels et des amateurs unis par une passion commune : celle des images. Depuis sa mise en place, « Sunu Nataal » a eu à mener beaucoup d’activités. C’est ainsi qu’il a organisé en avril 2015, à la Galerie nationale, une exposition photographique intitulée « Dakar en image ».”

 


2 réponses

  1. fototaa dit :

    À lire : An important departure for a real conversation: Zanele Muholi’s ‘Somnyama Ngonyama’, par Tymon Smith, Artthrob, le 29/01/16

    “After decades of documenting the lives of the LGBTI community, Zanele Muholi’s new show turns the lens on herself. Translated as “Hail the Dark Lioness”, the thirty self portraits presented in ‘Somnyama Ngonyama’ are both deeply personal and defiantly political. Muholi’s transformations of herself in each photograph create an uncomfortable dialogue with issues of identity, social inequality and the representation of the black body in the photographic archive as a whole. They reference people from her own life – her mother, a dead brother – as well as incidents in the broader South African post-democratic historical landscape such as Marikana.”

  2. fotota dit :

    A lire l’article d’Érika Nimis, Lagos, Nigeria, capitale de la photographie, paru dans la revue canadienne Ciel Variable le 21 janvier dernier !

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