Revue de presse #43 – Octobre 2016

Dans ce monde qui ne tourne pas rond, une seule issue : la résistance ! Ce que nous prouvent chaque jour des photographes “activistes de la mémoire”, comme le Burundais Teddy Mazina dont nous souhaitons souligner l’engagement, en ouvrant cette revue de presse d’octobre 2016 par l’un de ses clichés illustrant la crise politique majeure que traverse le Burundi. Autre “activiste de la mémoire”, le prolifique Sammy Baloji inaugure ces jours-ci, au Bozar de Bruxelles, une toute nouvelle exposition, Congo Art Works (sur la peinture populaire congolaise), dont il est co-commissaire avec l’anthropologue Bambi Ceuppens. Pour finir, célébrons la naissance de deux nouvelles plateformes qui invitent aux échanges Sud-Sud, Photo: et Native. Sans oublier les incontournables expositions, publication et des nouvelles du marché de la photographie. Bonne lecture !

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ACTUALITÉ

Dans la clandestinité au Burundi : « S’ils m’attrapent, je m’en fous, j’ai fait mon boulot », par Jean-Philippe Rémy, Le Monde Afrique, Le 25/10/16 ;

“Le photographe Teddy Mazina est passé à la clandestinité pour recueillir, au péril de sa vie, des éléments sur les disparitions, les enlèvements, les assassinats dans le pays. (…) « Tu travailles avec un seau d’eau à côté, toujours. Tu attends. S’ils arrivent, tu as trois téléphones à côté, tu les jettes dans l’eau, tu jettes l’eau sur l’ordinateur et toi, tu passes par la fenêtre. On change de téléphone tous les deux jours, on change d’emplacement, on se balade avec une antenne Internet dans un sac à dos et on la branche là où on arrive. »

In photos: Wits violence spills into Braamfontein, par Ihsaan Haffejee, GroundUp, le 10/10/16 ;

A crazy day, par Marco Longari, AFP blog, le 10/10/16 ;

“Last year’s protests were marked by a picture that became the quasi face of the movement, of one of the student leaders, a young woman named Nompendula Mkhatswa, walking with her arms raised above her head. It was widely used and shared on social media, so it became a symbol.”

ACTUALITÉ DES PHOTOGRAPHES

For the Love of It—Nigerian Photographer Andrew Esiebo on How Football Unites Nigeria, par Aaron Leaf, Okayafrica, le 31/10/16 ;

George Osodi on the Kings of Nigeria and Boko Haram. A glimpse into Nigeria and how the work of a celebrated Nigerian photographer changed his life and those around him, Rewind, Al Jazeera, le 31/10/16 ;

Sammy Baloji en quête du Congo, Le Grand Charivari, RTBF, le 29/10/16 (radio) ;

Sammy Baloji, invité de LCR (Le Courrier Recommandé), émission TV, le 27/10/16 ;

Sammy Baloji est co-commissaire avec Bambi Ceuppens de “Congo Art Works” au Bozar de Bruxelles jusqu’au 22/01/17.

Au cœur du quartier africain de Canton, dans l’objectif d’un photographe chinois, par Sébastien Le Belzic, Le Monde Afrique, le 18/10/16 ;

“Le photographe Li Dong a passé deux ans à « Chocolate City », le quartier africain de Canton, pour saisir le quotidien de ses habitants.”

Lagos Party Life, interview avec Andrew Esiebo, PDN online, le 18/10/16 ;

Voice and Visibility: Zanele Muholi’s ‘Faces and Phases 10’, par Gontse Mathabathe, Artthrob, le 12/10/16 ;

“In a world where conforming is the norm and sexual and gender orientation is boxed into narrowed binaries, the LGBTI community continually dismantles these labels. Held at Stevenson Gallery Johannesburg, Faces and Phases 10 celebrates the 10-year anniversary of Muholi’s acclaimed portrait series, an extraordinary and unprecedented archive of over 250 portraits of Muholi’s LGBTI and queer community in South Africa. (…) The project was initiated to fill a gap in South Africa’s visual history and to unapologetically map and preserve an often invisible community.”

Emilie Regnier, Issue Magazine, sans date ;

“Each African country has its own relationship to traditional photography, and I try to mix this with a more contemporary way to take photos.”

Exploring Kampala’s “Little Mogadishu” through photography, par Laura Angela Bagnetto, RFI, le 8/10/16, ainsi que Festival Photoreporter 2016 : Anne Ackermann “j’ai vraiment dû aller derrière ces voiles, derrière ces murs…”, par Emilie Lemoine, Actuphoto, le 10/10/16 ;

DISPARITION

Décès de l’ancien reporter-photographe El Hadji Ahmed Diawara : le dernier des précurseurs tire sa révérence, PoliticSen, le 3/10/16 ;

“Au niveau de la cité HLM de Dakar, où se trouve son domicile, El Hadji Ahmed Diawara fut le photographe attitré de tous les habitants de la zone dans les années soixante. Ancien du Bureau de l’Information, M. Diawara a été un des premiers reporters sénégalais au journal «Dakar Matin», l’ancêtre du «Soleil». Il a également «couvert» plusieurs événements sportifs et religieux, principalement le Gamou de Tivaouane pour le quotidien national.”

PHOTOGRAPHIE HISTORIQUE

Sortie du documentaire Mama Casset (Wendigo Films – Cinaps TV, 43′) ;

Le patrimoine africain passe par la photo !, Journal, TV5 Afrique, le 3/10/16 ;

“L’Ecole du Patrimoine africain lance un programme très ambitieux. Celui de faire l’inventaire en 3 ans de tout ce qui est photographies privées… L’idée est de mettre à la disposition des chercheurs des documents de première main afin qu’ils puissent avoir des preuves tangibles.”

(NB : L’une des personnes interviewées dans ce reportage est notre collègue Franck Ogou – et non Ismaël, comme indiqué par erreur. Franck Ogou nous livrera d’ailleurs prochainement une nouvelle contribution à Initiative panafricaine pour sauver les archives photographiques).

Sojourner Truth, “I Sell the Shadow to Support the Substance” ;

“She toured with abolitionists Frederick Douglass and William Lloyd Garrison and earned money from these speaking engagements as well as from the sale of images. As demonstrated by the inclusion of text on her cartes-de-visite, Truth actively controlled the dissemination of her image as a proper, educated, middle-class woman to support herself and her activist work.”

(Source : site de l’ICP, dans le cadre de l’exposition en cours “Public, Private, Secret” proposée par Charlotte Cotton).

EXPOSITIONS

A Photo Exhibit Explores Life in the “Urban Now”, par Yukiko Yamagata, Open Society Foundations, le 27/10/16 ; 

Urban Now: City Life in Congo, a collaboration between photographer Sammy Baloji and anthropologist Filip De Boeck. Together, they offer an exploration of different urban sites in Congo through the media of photography and video. They define the “urban now” as a moment suspended between the broken dreams of a colonial past and the promises of neoliberal futures; the exhibition offers an artistic and ethnographic investigation of what living—and living together—might mean in Congo’s urban worlds.”

Worldscapes at Wallach: Beyond the frame of contemporary African portrait photography, par Madeleine Leddy, Columbia Daily Spectator, le 27/10/16 ;

“Instead, they (NDLA : the curators Joshua I. Cohen, Giulia Paoletti, and Sandrine Colard) intended to select the perspectives of a few photographers (NDLA : Sammy Baloji, Mohamed Camara, Saïdou Dicko and George Osodi) who are moving and shaking the industry, challenging the traditions and tropes of the photography that comes out of their home continent.”

Et à propos du colloque organisé dans le cadre de cette exposition :

“Both speakers also pointed out how festivals such as Les Rencontres, as well as other public platforms for photography publication and display in Africa, are often caught in a web of public and private financing that makes it difficult for artists to maintain a sense of autonomy and  independence. Debate ensued about the nature of investments in art collectives and galleries in Bamako and beyond, which, as Byrd aptly pointed out, often still come from the U.S. and Europe—the dangers of which, panelists seemed to agree, include prolonging a postcolonial narrative of private finance and preventing art institutions across Africa from developing independently.”

Somali American Artists Create a Space All Their Own, par Sheila Dickinson, Hyperallergic, le 6/10/16 ;

“When I told Abdi Roble about the exhibition rooms at the school, he said he did not mind putting his artwork anywhere in the space. He believed the photographs belonged to the community, therefore wherever the community inhabits is where the artwork go.

(…) For us, it was important to think how we could bring to this space a sense of control and ownership through the theme and the site. We had a lot of people come over from the mosque’s prayer space. One of the best memories I have of the opening is when the two young women we had asked to greet visitors placed a Koran on the table next to the catalogues. They had not asked us for permission, they just did it — goes to show how ownership is assumed and exercised by everyone in the community. It was a decision they had made. Imagine that happening in an art institution where everything is controlled and nothing from the outside comes in?”

PUBLICATION

Multiple Gazes of a Country’s Photographed Past, publication en ligne d’African Photography Initiatives – APhI, Issuu, le 20/10/16 ;

Entre 2013 et 2015, l’association African Photography Initiatives (APhI) a travaillé au projet “Cameroon Photo Press Archives. Protection, Conservation, Access” (EAP542) qui consistait à préserver et numériser une partie du fonds des Buea Press Photo Archives (BPPA), qui couvre 40 ans (1955-1995) de la vie politique, sociale et culturelle du Cameroun anglophone, de même qu’à organiser des conférences, lancer un site web et des publications. Un symposium fut organisé à Buéa fin janvier 2015. C’est dans ce cadre que l’exposition dont cet ouvrage est le fruit fut présentée dans plusieurs endroits de Buéa et de Limbe. L’idée était de réunir des propositions d’artistes qui ont eu accès à quelques images du fonds pour en proposer une relecture.

Avec les contributions artistiques de Adalberto Abbate, Amalia Ramanankirahina, Anne Gregory, Caecilia Tripp, Carolle Benitah, Cecile Hummel, Diogo Bento, Dunja Herzog, Elsa M’bala, Érika Nimis, Fabien Lapouge, Frida Robles, Gisle Frøysland, Gregorio Mendez, Hillie de Rooij, Justine Gaga, Maite Cajaraville, Mustafa Saeed, Pascale Obolo, Raquel Bravo, Ray Piwi, Spring Ulmer, Thaís Medina, Vincent Bezuidenhout, Xavier Aguirre, Zara Julius et Rafael José Berganza.

FORMATION

Survey of Photography Learning and Training Initiatives on the African Continent, par Photo:, la nouvelle plateforme initiée par John Fleetwood, non daté ;

“These institutions, amongst many others, have been identified as part of a larger survey to assess the landscape of photography training on the continent, with the aim of creating a framework of support, exchange and building critical skills for trainers and institutions. The map/survey, conducted by Photo: and initially commissioned by the Goethe-Institut, South Africa, as part of the initiative, Centres of Learning for Photography in Africa, is an ongoing project.”

PROJETS

Création de l’agence Native qui à la page “A propos” se présente ainsi :

“While huge strides have been made by Latin American & African visual journalists to break into the– what still is an all western and male –industry. Storytellers and mostly female ones outside of Europe and The U.S. are woefully under represented. Conceived in Medellín (Colombia) and Amsterdam (The Netherlands), NATIVE Agency wants to empower visual journalists from these regions who have remained invisible to the global arena.”

MARCHÉ DE L’ART

ART X Lagos: A Preview of West Africa’s Newest Contemporary African Art Fair, par Ashley Okwuosa, OkayAfrica, le 30/10/16 ;

“ART X Lagos hopes to magnify the patronage of artists on the continent as well as inspire a crop of young artists—and the latter has already begun before the fair with the #ARTXPrize. The social media competition encouraged young, Lagos-based artists to submit their art via Instagram for a chance to showcase their work at the upcoming fair. (…) An exhibition honoring the work of famed Nigerian photographer J.D. ‘Okhai Ojeikere will also be featured at the fair. Curated by ART X Lagos’ artistic director, Bisi Silva, the exhibition will introduce visitors to a powerful and diverse archive of Ojeikere’s photographs spanning more than six decades of artistic practice.”

Onobrakpeya, El Anatsui, Coetzee, others explore possibilities at Art X Lagos, par Prisca Sam-Duru, Vanguard, le 27/10/16 ;

“The art fair is designed to expand Nigeria’s connection to the contemporary art across the globe owing to the fact that it was created to project the huge role visual arts play in the creative industry as well as in boosting the economy of the country. The fair will not only increase visibility of contemporary artists from Africa, it will to a large extent, position Lagos as Africa’s cultural hub.
(…)
“I am extremely excited to be part of this pioneering initiative. I believe this art fair can become one of the key ways in which we begin to develop and internationalise the art sector in Africa as well as add value to the incredible work that is being created across the continent”, she (NDLA : Bisi Silva) added.”

The Eye of Modern Mali, par André Magnin, Port, le 12/10/16 ;

Pourquoi la foire 1:54 est plus qu’une simple foire d’art contemporain africain, par Nicolas Michel, Jeune Afrique, le 12/10/16 ;

“On pouvait aussi noter la dynamique présence de la Gallery 1957 d’Accra et, venue de l’autre bout du continent, d’Addis Fine Art. Mais des initiatives culturelles sans but lucratif affiché étaient aussi présentes, comme le festival Addis Foto Fest créé par l’artiste éthiopienne Aida Muluneh, ou comme le centre d’art et d’agriculture camerounais Bandjoun Station. Son fondateur, le plasticien Barthélémy Toguo, était en effet là pour en expliquer les activités tout en vendant du café produit sur place par ses soins…”

Exclusif : les artistes africains les mieux cotés du marché, par Nicolas Michel, Jeune Afrique, le 10/10/16 ;

“Elle était attendue, elle est désormais en ligne : l’édition 2015 de l’Africa Art Market Report vient de paraître, coordonnée par le marchand d’art Jean-Philippe Aka. Unique en son genre, ce rapport dûment informé aborde sans fard la question économique du marché de l’art contemporain dit « africain ».”

Parmi les 100 artistes africains les mieux cotés sur le marché en 2015, figurent des photographes : Roger Ballen (7e place), Hassan Hajjaj (10e), Malick Sidibé (14e), Youssef Nabil (20e), David Goldblatt (28e), Seydou Keïta (34e) et Samuel Fosso (42e).

Malick Sidibé: ‘There wasn’t a youth trend he didn’t photograph’, par Charlotte Jansen, The Guardian, le 6/10/16 ;

“Sidibé’s son Karim continues to take photographs at Studio Malick. Fellow photographer Seydou Camara hopes that together with the next generation of Malian photographers they can build a museum dedicated to Sidibé and his legacy in Bamako.”

40 Male Nudes and a Tribute to Malick Sidibé Are the Highlights of This Year’s 1:54 London, par Antwaun Sargent, Artsy.net, le 5/10/16 ;

“According to 1:54’s founding director, Touria El Glaoui, museum curators frequently discover new artists at the fair. “For a lot of curators, 1:54 is a one-stop shop,” she said. “They can’t afford to travel to Africa and the diaspora, so we bring them the work.””

Art africain : l’édition 2016 de la foire 1:54 s’ouvre à Londres, par Valérie Marin Le Meslée, Jeune Afrique, le 5/10/2016 ;

Dans une autre aile, et pour la première fois en solo à Londres, 45 photos de Malick Sidibé seront exposées (et bien au-delà de l’événement, l’exposition durera jusqu’au 17 janvier). Le photographe malien disparu au début de l’année est emblématique de cette montée en puissance de l’Afrique sur le marché de l’art.

(…)

Cette quatrième édition réunit plus de 40 galeries internationales, représentant 130 artistes (dont une vingtaine seront sur place), le moderniste Ibrahima El-Salahi œuvrant sur les printemps arabes côtoie les photographes éthiopiens, les plasticiens sud-africains rejoignent les diasporas nigérianes ou ghanéennes.”

A noter l’impressionnante actualité de l’art africain en 2017 (en fin d’article). On y apprend enfin que le commissaire et galeriste André Magnin prépare une grande exposition de Malick Sidibé en France.

“Ce n’est pas le moindre mérite de la foire 1:54 que d’exposer en majesté l’un des maîtres de la photographie africaine décédé au printemps, en ravivant un temps, pas si lointain, où les corps répondaient plus volontiers au son du twist qu’à l’appel du muezzin. Et c’est là l’autre qualité de ce salon créé voilà quatre ans par Touria Al-Glaoui : rompre avec les clichés et les plaies qui plombent l’Afrique pour en montrer la diversité créative.

(…) Comptez à peine 850 euros pour les photos de Girma Berta, un jeune Ethiopien de 26 ans fou d’Instagram repéré par une jeune galerie d’Addis-Abeba, Addis Fine Art.”

PRIX ET RÉCOMPENSES

Remise des prix de la Quinzaine de la Photographie au Bénin au Centre Culturel Chinois de Cotonou.

Premier Prix d’Auteur : Barnus Sevi Gbekide – Cote d’Ivoire

Deuxième Prix l’Innovation : John Kalapo – Mali

Troisième Prix Créativité : Romaric Bakoua – Congo Brazzaville


1 réponse

  1. fototaa dit :

    KABBO KA MUWALA. MIGRACIÓN Y MOVILIDAD EN EL ARTE AFRICANO, par Alejandro Perdomo Daniels, ARTISHOCK, le 31/10/16 : http://artishockrevista.com/2016/10/31/kabbo-ka-muwala-migracion-movilidad-arte-africano/

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