Revue de presse #44 – Novembre 2016

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The Lost Chapter: Nampula, 1963 © Délio Jasse, courtesy Tiwani Contemporary

Riche actualité en ce mois de novembre 2016 avec notamment un retour sur les foires (Art X Lagos, AKAA, Paris Photo…) et cette nouvelle reconnaissance pour Malick Sidibé (disparu en avril dernier) dont la Nuit de Noël (Happy Club), 1963 figure parmi les 100 photos les plus influentes de toute l’histoire, selon le magazine Time. Autre photographie retenue par Time, le soulèvement de Soweto immortalisé par Sam Nzima en 1976. Enfin d’autres images, pour l’Afrique, soulignent des tragédies, comme celle consacrée à la Somalie, prise par James Nachtwey en 1992 ou la tristement célèbre Starving child and Vulture de Kevin Carter en 1993.

À noter qu’en une, nous soulignons une fois de plus le travail photographique de l’artiste Délio Jasse, exposé à New York et Londres cet automne, qui continue son exploration de l’histoire luso-angolaise à travers une relecture des archives privées qu’il glane dans les marchés aux puces.

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Malick Sidibé, Nuit de Noël, 1963

HOMMAGES

Fès: les Rencontres internationales de la photo rendent hommage à Leila Alaoui, par Qods Chabaa, le 360, le 11/11/2016 ;

“Un hommage sera rendu à l’artiste photographe Leila Alaoui, le 22 novembre lors de la 10e édition des Rencontres internationales de la photographie organisées par l’Institut français de la ville de Fès. Cet hommage se fera à travers l’exposition posthume “Marocaines aux devants de la scène”.”

ACTUALITÉ DES PHOTOGRAPHES

Drone photography captures the dramatic inequality of Nairobi, par Lily Kuo, Quartz, le 25/11/16 ;

Capter les images de guerre et celles de la beauté. Interview de Farida Hamak, par Claire Nini, Afrique in visu, le 21/11/16 ;

Fethi Sahraoui, Lens Culture, non daté ;

“(…) my passion for photography came from all what is visual, especially cinema. At the age of 19 I bought my first camera and start wa(o)ndering. Today I’m member of the 220 Collective. My quest is to document Algeria, I hope I will succeed.”

An Artist Uses Photos Found at a Flea Market to Examine Shades of European Colonialism, par Bridget Gleeson, Artsy, le 19/11/16 ;

“In bringing these forgotten documents to view, Jasse raises powerful questions about the inequalities of colonialism, race, and privilege, but also the human desire to re-create a home away from home.”

Sur le travail de Jasse, voir aussi l’article du British Journal of Photography, Délio Jasse’s The Lost Chapter: Nampula, 1963 launches at Tiwani (par Tom Seymour, le 2/11/16) ;

Lagos photographer on how to capture a megacity, par Roderick Macleod (video journalist), BBC, le 16/11/16 ;

“(…) it is on the streets where a new generation of photographers is capturing the bustling megacity with their own perspectives. One of the most distinctive is 29-year-old Adeola Olagunju, who told the BBC how she captures Lagos.”

Exploring Leopard Obsessions Across The World – From Paris To The Congo, par Matthew Kirby, Kombini, le 10/11/16 ;

“Her (NDLA : Émilie Regnier) aim was to locate people from different backgrounds who had adopted leopard print, and find out what it meant to them.

Samuel Weidi had spent his life impersonating former Congolian President, Mobutu Sese Seko.

“Each morning he wakes up, puts on the same hat as Mobutu, the stick, dresses like him. Not just for photos,” Regnier told Konbini at the Contemporary African Arts Fair in London.”

La photographie au Cameroun : Max Mbakop a tout abandonné pour sa passion !, Jeunesse du Mboa, le 7/11/16 ;

An urgent, emergent identity: Bruno Boudjelal’s Photography at the Barnard International Artist Series, Daily Columbia Spectator, par Madeleine Leddy, le 3/11/16 ;

Diary: Exile. Photo essay by Abdo Shanan, Private, le 3/11/16 ;

The power of capturing black people in colour, par Rebecca Akrofie, gal-dem, le 2/11/16 ;

“The October Gallery’s recent exhibition of Ghanaian photographer James Barnor’s work is a striking reminder of the ability photographs have to tell stories about people that are rarely discussed in national curriculums and media.

(…)

Visual histories are effective, because they represent people like few other mediums can. They are a format that cannot be argued with. Photographs of black people relaxing at home, in 80s hair styles and shoulder pad jackets, as in the Black in the Day photo project, offer a talking point for black and non-black people alike. They invite society to see black history as intertwined and simultaneous with their own, rather than something that happens removed from the society they live in.”

PARUTIONS

Robin Hammond raconte l’effervescence chaotique de Lagos, par Laurence Cornet, L’Oeil de la photographie, le 22/11/16 ;

Interview – Andile Buka, par Ben Krewinkel, Africa in the Photobook, le 21/11/16 ;

PHOTOGRAPHIE HISTORIQUE

1899. Photochroms of Tunisia, par Alex Q. Arbuckle, Mashable, sans date ;

CLICHÉS…

Le dernier travail de Denis Dailleux sur un quartier de pêcheurs à Accra au Ghana, récemment publié et exposé à Paris, affiche un exotisme pour le moins daté, où les corps africains sont à nouveau l’objet de fantasmes dignes des scènes et types.

Denis Dailleux : « J’ai décidé de faire de James Town mon port d’attache », par Dominique Poiret, Libération, le 28/11/16 ;

Denis Dailleux : “Je voulais me perdre au Ghana, découvrir un ailleurs”, Paso doble, le grand entretien de l’actualité culturelle par Tewfik Hakem, France Culture, le 8/11/16 ;

PHOTOJOURNALISME

On Photojournalism in Uganda. Contributions to a discussion, HIPUganda, le 12/11/16 ;

MARCHÉ DE L’ART

1:54 Contemporary African Art Fair Will Be Back in New York in 2017, OkayAfrica, le 21/11/16 ;

“Europe’s leading contemporary African art fair will return to New York City for a third time in May 2017. The organizers of 1:54 have revealed their plans to bring the fair back to Pioneer Works in Red Hook, Brooklyn from Friday, May 5th, through Sunday, May 7th, 2017.”

Art contemporain : quelques belles ventes africaines pour la maison Piasa, par Nicolas Michel, Jeune Afrique, le 18/11/16 ;

“Avec une troisième vente aux enchères consacrée à l’Art contemporain africain, Origines et trajectoires II, la maison Piasa persiste et signe sur un marché émergent dont la croissance reste encore modeste. Sur les 86 lots proposés cette fois, 50 ont été vendus pour un total de 380 000 euros. Le record de la vente revient à l’Égyptienne Ghada Amer avec une oeuvre (Sans titre) de 1994 achetée à plus de 85 000 euros.”

La scène africaine va investir le Parc de la Villette, par Béatrice De Rochebouet, Le Figaro, le 17/11/16 ;

“Depuis quelques années, le marché a pointé du doigt cette frange de la création contemporaine qui n’intéresse plus seulement des dirigeants d’entreprise fortunés, implantés sur ce continent, mais de plus en plus les collectionneurs internationaux.”

Auction: Origins & Trajectories II, Contemporary Art from Africa & the African Diaspora, Contemporary And, le 17/11/16 ;

“After the unanimous critical acclaim that greeted the works shown at the 1:54 fairs in London and New York, and at the AKAA fair in Paris, PIASA’s second Origins & Trajectories sale will be held towards the end of a particularly busy year for African contemporary art. Auction: Thursday 17th : 10 AM to 12 PM.”

Paris Photo

Arts plastiques : l’Afrique en guest star à Paris Photo, par Nicolas Michel, Jeune Afrique, le 10/11/16 ;

“Il y a bien sûr les pères fondateurs, les Maliens Seydou Keïta et Malick Sidibé et le Nigérian J.D. ‘Okhai Ojeikere que l’on retrouve dans les galeries spécialisées qui s’intéressent à leur travail depuis longtemps : celle du marchand d’art André Magnin (Magnin-A) ou celle de la créatrice de mode Agnès b (Galerie du Jour Agnès b).

Il y a aussi nombre de représentants de la jeune génération que l’on retrouve dans les galeries africaines ou avec un fort tropisme africain (Magnin-A, Stevenson, Cécile Fakhoury, Continua…). Le plus visible est sans aucun doute le Sénégalais Omar Victor Diop, qui se présente comme le digne descendant des portraitistes maliens. Outre une nouvelle série (Liberty) présentée chez Magnin-A, il bénéficie du vaste espace Pernod Ricard où il présente Mindset, soit 17 portraits d’employés de la marque.”

Paris Photo 2016 : Omar Victor Diop, Mindset. Exposition produite par Pernod Ricard, L’Oeil de la Photographie, le 9/11/16 ;

Les portraits optimistes d’Omar Victor Diop, par Roxana Azimi, Le Monde Afrique, le 8/11/16 ;

“Quand on demande à Omar Victor Diop où il habite, la réponse fuse : « Dans un avion ! » C’est que le photographe sénégalais est sollicité de toutes parts. Son succès a été fulgurant. A peine deux mois après avoir commencé la photographie, il expose aux Rencontres de Bamako en 2011. Tout va très vite après : Biennale de Dakar, Rencontres d’Arles, galerie André Magnin. Depuis, il est devenu la coqueluche des collectionneurs internationaux.”

AKAA, Also Known As Africa

‘AKAA: Also Known As Africa:’ In Conversation with Victoria Mann, Art South Africa, le 17/11/16 ;

“Of course it is our ambition to see AKAA abroad, and it would be a great testament of success, but before we dream of other destinations our goal is to establish a durable base in Paris. As mentioned earlier, the contemporary art scene from Africa seems to be creating the buzz right now in Paris, but it is crucial that initiatives like AKAA become strong and durable to insure a steady growth for this market on the Parisian art scene.”

Nos quatre coups de cœur de la foire d’art contemporain africain AKAA, à Paris, par Roxana Azimi, Le Monde Afrique, le 11/11/16 ;

Salimata Diop : “En Afrique, les femmes artistes sont restées trop longtemps invisibles”, par Stéphanie O’Brien, Madame Figaro, le 10/11/16 ;

Artists bend rules of contemporary African art, par , le 6/11/16 ;

“The idea behind ART X Lagos is to try bridge the gap that exists in Nigeria and West Africa between contemporary art and popular culture.

While Lagos is overflowing with culture and personality, Peterside believes that the art world is inaccessible and trailing behind.”

EXPOSITIONS, BIENNALES ET FESTIVALS

Africa Illuminated: Shining a Spotlight on Contemporary African Photograph, par

Une nouvelle scène africaine anime l’art contemporain, par Jean-Marie Durand, Les Inrocks, le 7/11/16 ;

“Où en est l’art africain ? Une exposition au Havre, “L’Autre Continent”, centrée sur la scène féminine, et la première foire internationale à Paris, AKAA, permettent de mesurer l’émergence nouvelle, bien qu’encore discrète, d’artistes issus du continent africain sur le marché mondial de l’art.”

Brazzaville vue par les photographes du Collectif Elili, Vox, le 4/11/16 ;

“Le collectif  Elili « prévoit d’ouvrir une école de photographie au Congo pour promouvoir la culture du pays à travers la photographie », a dit Lebon Chansard Ziavoula, chargé de communication chez Elili.”

LagosPhoto

Exploring African Identity and Ritual at Lagos Photo Festival, par , The New-York Times, le 6/11/16 ;

“LagosPhoto, an annual monthlong festival currently hosting its seventh edition in Nigeria’s largest city, has long championed the kind of creative approach now being embraced by World Press Photo. “I think we are far ahead of the curve in that sense,” said Azu Nwagbogu who founded LagosPhoto in 2010 and has promoted conceptual photography over documentary work as a way to explore the subjective notion of truth. “It’s not that we aren’t interested in photojournalism, but Africa has become a playground for photographers coming to tell the ‘truth’ about the continent and they get stuck on the ‘hopeless’ narrative. We can sculpt so much more than this.”

(…) “What is needed now is access to markets overseas, real mentoring and a long commitment to improving the education infrastructure,” said Gary Knight, a former chairman of the World Press Photo contest and an ambassador for Canon, which runs Project Miraisha, an initiative that over the past two years has worked with 2,000 aspiring African photographers. Mr. Knight ran a workshop this year at LagosPhoto.”

Une sélection des oeuvres présentées est accessible ici.

LagosPhoto: the Nigerian festival challenging the world’s Afro-pessimism, par Charlotte Jansen, The Guardian, le 3/11/16 ;

Addis Foto Fest: The Birth of a festival, par Ainslee Alem Robson, Vogue Italia, le 23/11/16 ;

“AFF is our own movement to restore depth to and repair the image of Ethiopia and Africa.

(…) The fourth edition features the works of more than 120 photographers from 40 different countries. The next edition of AFF 2016 will take place in Addis Ababa from December 15-20th 2016. A special feature of the fourth edition is the incorporation of the first AFF Photography Awards. (…) The fourth edition will also include the official launch of the Photography in Ethiopia (PIE) collection.”

LES ANNONCES DU MOIS

Lecture de portfolios à Dakar : PHotoEspaña en collaboration avec la Section Culturelle de l’Ambassade d´Espagne à Dakar (Cultura Dakar) organise la lecture de portfolios “Trasatlántica PHotoEspaña” les 14 et 15 décembre 2016 à l’Aula Cervantes ;

“Ce programme formatif, ouvert à toute personne de nationalité sénegalaise ou résident d’un pays d’Afrique, offrira la possibilité à 20 photographes sélectionnés de rencontrer de grands professionnels internationaux du secteur et de leur présenter leur travail lors de tête-à-tête de 20 minutes.”

The World Press Photo Foundation announced the names of the 12 young photographers who will participate in the World Press Photo Foundation Masterclass East Africa, le 7/11/16 ;

Candice Breitz and Mohau Modisakeng to represent South Africa at the 57th Venice Biennale in 2017, presse release, le 1/11/16 ;

“In response to the Biennale’s theme, the South African Pavilion exhibition will invite viewers to explore the artist’s role in visualising and articulating the notion of selfhood within a context of global marginalisation. What is it to be visible in everyday life, yet invisible and disregarded at the level of cultural, political or economic representation? Placing new works by Breitz and Modisakeng in dialogue, the exhibition will reflect on experiences of exclusion, displacement, transience, migration and xenophobia, exploring the complex socio-political forces that shape the performance of selfhood under such conditions.”

Moataz Nasr to Represent Egypt at the 57th Venice Biennale 2017, par Arttalks, le 9/11/16 ;

“Egypt, since it established its pavilion in 1938, remains one of the only non-European nations to have a national pavilion in the Giardini (…). In line with his practise to reach an ideal of humanity and in an uncanny nod to recent global events, Moataz Nasr’s exhibition is titled This Too Shall Pass and will evolve around symbolism that incorporates layers of social comment.”

Siaka Soppo Traoré, Lauréat du Prix Orange de l’Artiste Numérique AKAA, « Rythmes d’Afrique, Racines », sans date ;

Trois artistes remportent le concours “Wings of African Art” de la RAM, Libération.ma, le 16/11/16 ;

“Le jury du concours d’art contemporain « Wings of African Art » lancé par Royal Air Maroc pour l’habillage de trois de ses avions par des œuvres conçues par des artistes africains, a dévoilé ses résultats. (…) Il s’agit de l’artiste plasticien Mboko Lagriffe, la designer franco-marocaine Sara Ouhaddou et du photographe Burkinabé Saidou Dicko. (…) Sur le tarmac et depuis les baies vitrées des plus grands aéroports du monde, des millions de voyageurs pourront alors admirer ces œuvres révélées sur les fuselages des avions Royal Air Maroc. A travers cette initiative, et au moment où le Maroc accueille la COP 22, Royal Air Maroc vise à promouvoir l’art africain dans les quatre coins du monde en incitant les artistes africains à laisser libre cours à l’expression d’une créativité africaine épanouie.”


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