Revue de presse #51 – Juin 2017
De juin 2017, outre les expositions, les dernières parutions, le prix HCB décerné à Guy Tillim et les brillants essais rassemblés ci-dessous, nous retiendrons surtout qu’une tragédie a conduit au départ prématuré d’une artiste en devenir dont le tout dernier travail (qui fait notre une) est exposé au pavillon de la Diaspora à la biennale de Venise. La photographe Khadija Saye est décédée le 14 juin 2017, aux côtés de sa mère, dans l’incendie, à Londres, de la tour Grenfell. Fotota tenait à lui rendre hommage.
Autoportrait de Khadija Saye, extrait de sa série “Dwelling: In This Space We Breathe”, présenté à la 57e biennale de Venise
In memory of Khadija Saye, par Oyin Olaniyan, Omenka Online, le 28/06/17 ;
The Spiritual Photographs Khadija Saye Left Behind,
Khadija Saye: artist on cusp of recognition when she died in Grenfell, par Alexandra Topping, The Guardian, le 17/06/17 ;
Among the victims, my kind, funny friend Khadija Saye, and her mum, par Sanaz Movahedi, The Guardian, le 17/06/17 ;
Let’s celebrate the work of Khadija Saye, a tribute from David Lammy, Making a mark (blog), le 16/06/17 ;
ACTUALITÉS
A Pilgrimage of Self Discovery in Africa, par Alexandra Genova, TIME LightBox, le 20/06/17 ;
“Ambiguity hovers over the work of Mimi Cherono Ng’ok like a hazy fog. The more one tries to make sense of the narrative, the more elusive it becomes. “
David Goldblatt photographie les zones grises sud-africaines, par Roxana Azimi, Le Monde Afrique, le 15/06/17 ;
“Chroniqueur de la vie de ses compatriotes depuis 1948 et l’instauration du régime d’apartheid, le photographe a toujours préféré le récit à la dénonciation.”
B&W tells the plains of Johannesburg with the voice of Marc Shoul, par Alice, C41 Magazine, le 15/06/17 ;
SENEGAL Culture – Ina, femme, photographe et témoin des moments forts du Hip-Hop sénégalais, Accent culturel, par Jaly Badiane, le 15/06/17 ;
The values of David Goldblatt, par Zachary Rosen, Africa is a country, le 13/06/17 ;
Nouveau talent : Fethi Sahraoui, en passant, par Virginie Huet, Connaissance des Arts, le 9/06/17 ;
“« iPhone only » nous dit le profil de son compte Instagram. N’en déplaise aux inconditionnels du boîtier, Fethi Sahraoui est un pur produit de la génération Y.”
How (some) photographers around the world make a living. Five photographers share how they make ends meet, par M. Scott Brauer, Witness, le 1er/06/17 ;
(Rahima Gambo) “I was very inspired to come back [to Nigeria] with everything that I had learned. I had something to say. I wanted to do work that was really related to who I was and what I really believed in.
I wanted to be a reporter. They wanted to pay 20,000 naira [less than $100] a month as a starting reporter. Sometimes they don’t pay you. They expect you to travel around on your own. If they don’t even value words…”
Moussa Kalapo, Tierney Bamako Award at the Market Photo Workshop, 2017 ;
“The Tierney Bamako Award is a 15 months award to a photographer from the African continent selected by judges from the 2015 Bamako Encounters. It recognizes and rewards Africa’s best photographers by providing the winner with the financial and infrastructural support necessary to build on their existing photography expertise.”
Journal of Uncollectable Journeys: Edson Chagas’s Found Not Taken Series and Other Works, par Ana Balona de Oliveira, Nka, Vol. 2017, No. 40, 2017, pp. 44-55 ;
Photographer Omar Victor Diop Captures Dakar’s Emerging Creative Scene (CN Traveler), Wish Africa, non daté ;
EXPOSITIONS
Algérie : la nouvelle photographie s’expose… et ose !, par Adlène Meddi, Le Point Afrique, le 19/06/17 ;
“Vingt jeunes photographes exposent à Alger. Ils incarnent la nouvelle génération qui veut casser les clichés imposés par l’ethnocentrisme et l’actualité bruyante.”
Kiluanji Kia Henda: A City Called Mirage, ISCP, du 27 juin au 6 octobre 2017 ;
“A City Called Mirage is the first solo exhibition by current ISCP resident Kiluanji Kia Henda in the United States. The artist looks at real cities and their 3D models in an immersive four-channel video installation, as well as three interconnected series of photographs.”
FESTIVALS
Biennale des photographes arabes contemporains : ce qu’il faut savoir sur l’édition 2017, par Raoul Mbog, Télérama, le 26/06/17 ;
Vidéo du Monde Afrique, présentant sur Facebook les expositions du Festival Photo La Gacilly, le 1er/06/17 ;
“Seydou Keïta, Malick Sidibé, Omar Victor Diop, Fatoumata Diabaté, Baudouin Mouanda, Girma Berta… Les plus grands photographes africains sont exposés à La Gacilly (Morbihan).”
Comment un bon festival photo tombe dans le cliché colonial à coups de wax et de peau de zèbre, par Roxana Azimi, Le Monde, le 30/05/17 ;
“L’affiche du Festival Photo La Gacilly et son slogan « I Love Africa » se sont attiré les foudres des internautes sur les réseaux sociaux. Explications.”
Addis-Abeba vibre de mille couleurs sur Instagram, par 22/06/17 ;
“Issu d’une génération rompue aux réseaux sociaux, le photographe éthiopien Girma Berta utilise son mobile comme un laboratoire artistique. Cet autodidacte capture avec poésie l’agitation colorée de la ville où il réside. Il est exposé en ce moment au Festival photo La Gacilly.”
ARCHIVES
Reactivating the Lost Revolutionary Films of Guinea-Bissau, par , Hyperallergic, le 27/06/17 ;
“In her debut feature, artist Filipa César documents the digitization of films made in the African country around the time of its independence.”
100 000 photos du patrimoine malien. Archive of Malian Photography,
Youssouf Sakaly : “A ce jour, du fait de la modeste condition matérielle des familles concernées de façon générale et aussi le fait que la plupart des membres de ces familles n’ont pas étudié, en tout cas à des niveaux qui leur permettent d’appréhender tous les enjeux liés à ce milieu, s’est développée clairement une exploitation abusive de ces fonds. Parfois partant des familles elles-mêmes. Le résultat malheureux est qu’au final cette grande reconnaissance de la photographie malienne ne profite pas aux familles, voire pire, nuit à leur cohésion.”
MARCHÉ DE L’ART
Jean Pigozzi : “Quand les gens auront vu la puissance de l’art africain…” Entretien. Propos recueillis par Pascal Jouary/CFPJ Alternance, Le Point Afrique, le 23/06/17 ;
“Jusqu’au 28 août, la fondation Louis Vuitton expose 300 œuvres appartenant à Jean Pigozzi. (…)
Avez-vous une œuvre coup de cœur ?
Les photographies de Seydou Keïta me tiennent particulièrement à cœur, étant moi-même photographe.”
PUBLICATIONS
Stunning Photos Bust Stereotypes Of What ‘Everyday Africa’ Looks Like,
something we Africans got, issue #1, the new focus on african arts, spring 2017 ;
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Les articles suivants sont parus dans le numéro d’été d’Aperture #227, “Platform Africa”, paru le 6/06/17 :
Délio Jasse’s Endless Archive, par Paula Nascimento, Aperture, juin 2017 ;
“Looking to vintage photographs and alternative processes, an Angolan Portuguese artist engages the infinite possibilities of an image.”
Learning From Addis Ababa, par Brendan Wattenberg, Aperture, juin 2017 ;
“Aida Muluneh, founder of the Addis Foto Fest, speaks about how education plays a central role in connecting African photographers.”
Bamako : mise au point d’un groupe de jeunes photographes sur une ville en mutation, C& and Aperture Magazine, 15/06/17 ;
“Mlangeni is ill at ease with referring to his work as “art,” or to himself as a “photographer,” preferring instead the term “cameraman.” It might be most accurate, though, to say that he is a street photographer in the most historical sense, the ultimate flâneur—to wit, an Atget of Johannesburg.”
Les vies de Samuel Fosso. Une conversation avec Yves Chatap, par Yves Chatap, C& and Aperture Magazine, le 1er/06/17 ;
LES ANNONCES DU MOIS
Le 20 juin 2017, suite aux délibérations qui se sont tenues à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le jury du Prix HCB 2017 a désigné le photographe sud-africain Guy Tillim pour son projet Museum of the Revolution.
Call for Participation: Borders Within II, par
“In 2017, Invisible Borders will seek to complete the work that was started in 2016 by embarking on Borders Within II—the second and final leg of the Borders Within Project. The 59-day road trip will see 8 participants (6 artists and 2 administrators) cover 17 states and 21 cities.”
Diskussion / Vortrag. Fluctuating Images: Producing Narratives About African Photography, Acud Studio, Berlin, le 16/06/17 ;
“Bärbel Küster and Clara Pacquet from the Photography and Orality project and Aïcha Diallo, associate editor of C& will discuss their publications reflecting the diverse conversations on African photography over the last 20 years. The talk will lead to a broader discussion about the narratives, dialogues, and polyphonic presences of African photography and image-making today.”
[Nous diffuserons dans les prochains jours un appel à communications issu de ce projet]
Curatorial Advisory Committee for the 11th edition of Bamako Encounters
“Organized by the Malian Ministry of Culture and the Institut français, the 11th edition will take place from December 2, 2017 to January 31, 2018 with professional days from December 2 to 5, 2017. Marie-Ann Yemsi, Curator of the 11th edition of the Bamako Encounters, has chosen to take a more collaborative approach with the setting-up of a Curatorial Advisory Committee. The Committee’s membership reflects a diverse, dynamic range of cultural talents, most of whom are active on the African continent today.”
The committe: Sammy Baloji (artist, Co-Founder of the Picha Encounters – Biennale of Lubumbashi, DRC), Olfa Feki (architect, independant Curator/Consultant and Regional Representative in Europe/Africa of the agency NOOR images, Tunis, Tunisia), Rébecca Lamarche-Vadel (curator, Palais de Tokyo, Paris, France), Lekgetho James Makola (artist, Filmmaker and Head of the Market Photo Workshop, Johannesburg, South Africa), Aïda Muluneh (artist, Founder/Managing Director of Addis Foto Fest and DESTA For Africa Creative Consulting PLC, Addis-Ababa, Ethiopia), Azu Nwagbogu (founder/Director of the ’African Artists’ Foundation and LagosPhoto Festival, Director/Editor-in-Chief Art Base Africa and Curator, Lagos, Nigeria).
L’annonce des artistes sélectionnés pour l’exposition panafricaine est attendue d’ici la fin du mois de juillet. Une grande rétrospective de James Barnor a d’ores et déjà été annoncée lors la conférence de presse tenue à Arles le 8/07/17.
Sammy Baloji Named 2017 Robert Gardner Fellow in Photography
“The Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, Harvard University, is pleased to announce the selection of the 2017 Robert Gardner Fellow in Photography. Following an international search, the Gardner Fellowship committee awarded the Fellowship to photographer Sammy Baloji (D.R. Congo). The Fellowship carries a $50,000 stipend to begin or complete a proposed project followed by the publication of a book. “Sammy Baloji’s visually and intellectually arresting work highlights and creates essential links between the past and the present, colonial and post-colonial histories with resonance well beyond the Congo,” said Peabody Museum Curator of Visual Anthropology Ilisa Barbash. “The Museum is especially excited by his repertoire and combinations of media—from original photography to archival photographs and documents, from relief to sculpture, from compositions of individual artifacts to collage.”
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
fototaa (10 juillet 2017). Revue de presse #51 – Juin 2017. FOTOTA - Perspectives africaines en photographie. Consulté le 24 janvier 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/otiz