Revue de presse #64 – Automne 2018

En cet automne 2018 qui a vu le lancement de la première édition du Nuku Photo Festival à Accra (sur lequel nous reviendrons bientôt), l’actualité est bien dense. Signalons notamment deux controverses qui ont marqué la rentrée, suscitant de nombreux questionnements et prises de parole dans la presse. D’abord, celle soulevée par la parution, fin septembre, de l’ouvrage, largement illustré (1200 images), Sexe, Race et colonies. La domination des corps du XVe siècle à nos jours aux éditions La Découverte, sous la direction de Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch, Dominic Thomas et Christelle Taraud. Les quelques articles réunis ci-dessous posent la question suivante : comment, aujourd’hui, manipuler et “donner à voir” des documents iconographiques qui relatent la domination violente de corps racisés au cours de plusieurs siècles ? Autre débat, celui autour de l’appropriation, sans mention de la source, de l’une des images du photographe sud-africain Graeme Williams (photographie iconique prise en 1991 dans le township de Thokoza à Johannesburg) par l’artiste américain Hank Willis Thomas, présentée lors de la dernière Johannesburg art fair, “avec des modifications minimales”, d’après les mots de Williams. “Vol ou prérogative d’artiste”, se demande Neelika Jayawardane, dans un article paru sur le site d’Al Jazeera ?

Cette revue de presse dans sa forme actuelle est la dernière d’une rubrique commencée en janvier 2014. Dorénavant, nous signalerons dans ce blog des articles en accès libre qui ont retenu notre attention, soulevant des enjeux en lien avec nos préoccupations.

Bonne lecture ! En Une, une photo du grand Pierrot Men qui présente cet automne son travail dans l’exposition “Madagascar, Arts de la Grande île” au musée du quai Branly et à la galerie Argentic (Paris).


Une des photos de Pierrot Men exposées au musée du quai Branly dans le cadre de l’exposition “Madagascar, Arts de la Grande île” © Pierrot Men


Voices of African photography: Reclaiming the black body, par Olivier Laurent, The Washington Post, le 3/09/18 ;

““I believe that getting noticed on a global scale is dependent on certain industry gatekeepers and the stories (and their storytellers) they deem as valuable enough to elevate, outside of the very necessary relevance of certain stories,” she (NDA: Yagazie Emezi) said.” (…) “Social media and technology has played a very strong role for a lot of artists of color, including myself, to create spaces where people can view more diverse stories.” But that doesn’t absolve the role gatekeepers, such as The Washington Post, play in crafting the narrative. “A lot of ‘othering’ still takes place,” Emezi said. “There are those with access and those without. And with that comes the idea that those without remain ignorant to how the industry works and how it can be made better.” The result is that while international platforms share and give access to a diverse network of underrepresented photographers, “they remain the fixed authority, with little exchange,” she said. “They give, yes, but do they also receive? Does being a minority warrant not being an authority in the work? I believe that a lot more minds in our industry need to be expanded in order for us to not only see more works represented, but to also truly listen to these voices and what they have to say about the photography spaces they are occupying.””

Émilie Régnier, La bella de Luanda, Vogue Italia, le 6/09/18 ;

Pierrot Men: «J’essaye d’attraper ce qui me donne des émotions, par  Isabelle Blondel, Le Figaro, le 27/09/18 ;

Le photographe malgache Pierrot Men expose au musée du Quai Branly, Invité Culture, par Sarah Tisseyre, Rfi, le 23 /10/18 ;

Meet the six African photographers vying for the £5000 AMPP prize, The Guardian Nigeria, le 3/10/18 ;

The Photos That Tell An Intimate Story Of Those Who Have Suffered Violent Conflict, par Jazmin Kopotsha, Refinery29, le 3/10/18 ;

In Ethereal Images, an Artist Superimposes Herself on Old Photos of Her Mother, par le 5/10/18 ;

Sabelo Mlangeni’s images of South Africa, par Marigold Warner, British Journal of Photography, le 5/10/18 ;

“Since February, Afaq has been a member of the Women’s Mobile Museum, an artists’ residency devised by the photographer Zanele Muholi and the Philadelphia Photo Arts Center (PPAC). Muholi is widely known in the international art world for her black-and-white portraits of LGBTQ women in South Africa, where queer and gender non-conforming women experience severe marginalization and are frequently the target of hate crimes. In 2016, when PPAC approached Muholi about doing a residency in Philadelphia, she responded by offering to help create and mentor a collective of Philly-based women like the one that helped her launch her career in Johannesburg in the 2000s.”

SA’s photographic history could be lost to future generations, par Struan Douglas, BusinessDay, le 19/10/18 ;


Against Gravity: An exhibition by eight emerging Ethiopian photographers,

“Center for Photography in Ethiopia announces the latest exhibition titled ‘Against Gravity’  which will run from 25 September to 24 October focusing on Identity, change and people, according to a press release. Eight emerging Ethiopian photographers, Abdi Bekele, Addis Aemero, Bemnet Fekadu, Brook Getachew, Firehiwot Gebrealu, Meseret Argaw, Obsa Zerihun and Solomon Nigus would show their photography works, the statement said.

“The exhibition is an output of a mentorship program led by Michael Tsegaye, an established Ethiopian photographer based in Addis Ababa” (…) Against Gravity showcases a collection of images presented through installations, video and frames discussing and questioning the past, the present and the future of the city and the country in general.”

Dreamlike Photos Reveal the Spiritual and the Comic at Algerian Festivals, par Sara Aridi, Lens, The New York Times, le 21/09/18 ;

Sory Sanlé – Photographies 1965-1985, L’Oeil de la Photographie, le 28/09/18 ;

L’exposition est organisée par Amelie von Wedel et Pernilla Holmes de Wedel Art. Sory Sanlé est représenté par David Hill Gallery, Londres. Sory Sanlé, 24 Septembre 2018 –Janvier 2019, The Arts Club, Londres.

Dak’Art 2018. Focus sur la photographie, par Érika Nimis, Ciel Variable, le 19/10/18 ;


Interview – Adjoa Armah of Saman Archive, par Stephanie Baptist, Paper Journal, le 5/09/18 ;

In practical terms, as far as the question of access, I eventually need to end up physically in an archive in Ghana. At the moment, I am based in London, and so is all the material and the fact that you’d have to come to London to access this material is a huge issue for me. I have no interest in being part of that tradition of collectors, curators, anthropologist, whoever, whose activities basically interrupt access to objects in their contexts. In that sense, there is a certain repatriation that needs to happen. As far as what I want to accomplish with the archive, I want to function as both a springboard and an anchor. An anchor in that if you are interested in Ghanaian photographic traditions and self- representation and style, this is a place you can go and respond to. And a springboard for this community of value, people similarly to me questioning the position of questions of ancestry and memory and what it means to belong to a place and make connections there and encounter that place. I can’t be too prescriptive about that right. It’s about who else comes to it and what they bring.”

When Burkina Faso vibrated with a new culture, par Nicolas Niarchos, The New Yorker, le 16/09/18 ;

Everyday memories of Addis Ababa – a photo essay, par Tom Gardner, The Guardian, le 19/09/18 ;

“Abebe thinks the project taps into a latent frustration with the way the Ethiopia has been represented over the years. “People are sick and tired of the famine and all that,” she says. “This is about how people want to be remembered. (…) The project also appeals to the occasional nostalgia some Ethiopians feel for their past, even for a period like the 1980s, a decade stained by bloodshed and economic privation under the communist regime known as the Derg. (…) Vintage Addis Ababa is part of a broader trend towards revisiting and rethinking Africa’s recent history. Schütz was inspired by a project that digitises old Ugandan photographs, though his focus was narrower and with more emphasis on family and private lives.””


“Ces images sont la preuve que la colonisation fut un grand safari sexuel”, par Catherine Calvet et Simon Blin, Libération, le 21/09/18 ;

“L’abondance d’images doit interroger. Cela souligne qu’elles ne sont pas anecdotiques mais qu’elles font partie d’un système à grande échelle. Quand on pense à la prostitution dans les colonies, personne n’imagine à quel point ce système a été pensé, médiatisé et organisé par les Etats colonisateurs eux-mêmes. Ceux qui pensent que la sexualité a été une aventure périphérique au système colonial se trompent : elle est au centre même de la colonisation.”

Colonies : les racines d’un racisme nommé désir, par Sonya Faure, Libération, le 21/09/18 ;

“Dans ce livre monstre (544 pages, 1 200 illustrations et 97 auteurs) – et par son sujet souvent monstrueux -, les images sidèrent. Les mots, même les plus savants («typificaCasetion raciale», «biopolitique coloniale»…) ont peu de poids face à la violence de cette profusion de fantasmes illustrés. C’est cette avalanche d’images, leur répétition jusqu’au vertige, qui montre, davantage que bien des discours, le caractère systématique de la domination sexuelle des corps colonisés ou esclavagisés. A la chaîne, page après page, des seins de femmes noires pincés par des colons égrillards en costumes blancs. Des corps exposés, exotisés, érotisés, martyrisés ad nauseam.

Coloniser un pays, c’est donc aussi mettre l’autre à nu, le détailler, le posséder, le classifier, dans les tirages photographiques ou dans les livres d’ethnologie et de médecine.”

“Les corps épuisés du spectacle colonial”, collectif Cases Rebelles, septembre 2018 ;

“Il est bien entendu évident que cette histoire horrible doit être dite autant que faire se peut. Nombre d’entre nous n’ont attendu ni Libération, ni les universitaires pour le faire. (…) La certitude, c’est l’horreur reconvoquée de manière sensationnaliste, l’exhibition-reconduction de l’humiliation, la mise en lumière voyeuriste du crime, pensée sans les victimes. Jamais, la nécessité de reconnaissance collective de crimes ne nous empêchera d’être critiques sur les moyens employés pour en parler, les montrer, etc.

Choquer, appâter, reproduire la violence, c’est tout sauf de la pédagogie. La pédagogie est une entreprise complexe qui doit se penser avec toutes les personnes concernées. (…) À la question de savoir si ces photos doivent être montrées dans l’absolu, nous répondons clairement :

Ne serait-ce pas d’abord aux personnes figurant sur les photos de répondre? Les femmes, les enfants humilié.e.s, exhibé.e.s sur ces photos, ou leurs ayants droit, ont-ils donné leur autorisation ?

Est-ce quelqu’un connait même leurs noms ? (…) Sauf à considérer qu’il y a une date de péremption à la douleur des autres. Sauf à considérer, dans un relativisme dangereux, que la circulation passée de ces images et le temps ont rendu cette violence intéressante, regardable, diffusable.”

N’enfonçons pas nos yeux dans la bouche de l’autre, par Seloua Luste Boulbina, Mediapart (blog), le 8/10/18 ;

Plagiarism or remixing? South African photographer accuses artist of theft, par Chris McGreal, The Guardian, le 13/09/18 ;

“Graeme Williams was astonished to see his iconic 1990 photograph at an art fair, drained of colour, under Hank Willis Thomas. Thomas, however, questions if Williams has rights to the image.

(…) “It’s utterly bizarre. I take this artwork and keep it for a year and then we’ll chat after that? Fuck knows what that means. Perhaps that after a year I’ll understand the complexity of his artwork. I said no thanks. I have my own version of the photograph and I really don’t need an American to give that image some kind of significance and meaning,” he said.””

Theft or artistic prerogative?, par M. Neelika Jayawardane, Al Jazeera, le 13/09/18 ;

“Hank Willis Thomas’ appropriated image of Williams’ photograph uses an effect that looks like white-washing: the wall, armoured vehicle, and the uniformed men on top of the vehicle, are all covered in a veneer of chalky white paint. They appear only as shadowy presences, with no discernible identity. More importantly, the power, ruthlessness, and violence that anyone who remembers the apartheid police and army would associate with these uniformed men on an armoured vehicle – are all whitewashed out.

(…) Williams insists that his photograph has “historical value and has a life of its own. I do not feel that I need an American ‘artist’ to give it legitimacy or status.”


FotoFactory.Lagos and the allure of new visions, par Okechukwu Uwaezuoke, This Day, le

“Among the subjects featured at the workshop this year was how to build a career as a Nigerian photographer in the international field. Rahima Gambo was for this reason invited to talk about her work since she has been recognised as a shining example. But, generally the workshop’s focus was on the work presented by the participants, which embraced a wide range of possibilities. “We are dealing with a lot of documentary style up to highly personal practices into more artistic areas and staged imagery,” Ocherbauer explained.”


Africa in the Photobook, par Marigold Warner, British Journal of Photography, le 26/09/18 ;

“Only a small percentage of the 400 books that Ben Krewinkel has collected and featured on his website, Africa in the Photobook, are actually African. Many are historical publications, political pamphlets, or children’s books, written, photographed, and published by Europeans – including old colonial texts, which seem to obsess over hairstyles and traditions of scarification. Even the books by contemporary African photographers are mostly published in the West. As a collection that covers more than a century from 1897 to 2018, Africa in the Photobook follows the changing visual representations of the continent through the medium of the photobook – and soon it too will be transformed into a series of photobooks.”


A Dakar, l’archi anarchique, par Margot Chevance, Libération, le 5/09/18 ;

“Maguette Gaye mitraille la scène avec son smartphone. «J’immortalise l’anarchie, plaisante-t-il. C’est désormais un réflexe de prendre en photo tout ce qui me déplaît à Dakar.» Ses clichés, il les partage sur le Twitter de Save Dakar, un collectif citoyen qui dénonce les actes d’incivilité dans la capitale sénégalaise. Présente uniquement sur les réseaux sociaux, la communauté regroupe près de 30 000 citadins (…). Leur ras-le-bol, ils l’expriment en images avec le hashtag #SaveDakar, utilisé une centaine de fois par jour. Sur les clichés, des scènes de vie d’une capitale qui suffoque.”


Parmi les lauréats du Prince Claus Awards 2018 figure le Market Photo Workshop créé à Johannesburg (Afrique du Sud) en 1989 :

“At a time when the movement of black people was severely restricted, renowned South African photographer David Goldblatt (1930-2018) set up the Market Photo Workshop to provide photographic training and equipment to black South Africans so they could give visual expression to their experiences. In the three decades since, it has sustained its radical spirit and ideals of social justice while growing and adapting to the post-apartheid era.”

Plus d’informations ici.

La liste des participants à la 5e édition de l’Addis Foto Fest (6-10 décembre 2018) est en ligne sur le site du festival.

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fotota (2018, 27 octobre). Revue de presse #64 – Automne 2018. FOTOTA - Perspectives africaines en photographie. Consulté le 14 avril 2024, à l’adresse

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